Карнавалы разных стран Опции

[sirena]

История карнавала и карнавального костюма

Что такое карнавал? Однозначно ответить на этот вопрос нельзя, ведь на этот счет существует несколько версий. Карнавал имеет очень древнюю историю, его корни уходят в далекие языческие времена, за 10 тысяч лет до Рождества Христова. Само слово carnaval восходит к латинскому выражению carrum novalis — по названию ритуальной повозки-корабля, служащей в древности в европейских странах для перемещения во время праздников по улицам города идолов плодородия. Другие источники утверждают, что слово «карнавал» происходит от выражения carnelevale, которое означает на итальянском языке «прощай, мясо», что говорит о начале христианского поста.
Согласно «Толковому словарю» С.И. Ожегова, карнавал — народное гулянье с уличными шествиями и переодеваниями. Без этого неповторимого праздника, наполненного бурным весельем, песнями, плясками, невозможно представить себе ни одну страну мира. А в некоторых странах карнавал приобрел такие известность и популярность, что гости из других государств ежегодно съезжаются, чтобы принять в нем участие.
Да, карнавал сегодня в моде. Неслучайно тысячи туристов в определенные дни года устремляются в Венецию, Рио-де-Жанейро, Канны, Кельн... Но чтобы окунуться в карнавальную суматоху и почувствовать себя частичкой веселого, пьянящего праздника, вовсе необязательно отправляться так далеко. Все чаще в виде карнавала устраиваются детские утренники, особенно новогодний, семейные праздники, корпоративные вечеринки. Взрослые и дети обожают наряжаться, переодеваться.
Это позволяет вообразить себя необыкновенным сказочным героем и немного помечтать.
Что ж, давайте обратимся к истории и посмотрим, как рождался карнавал.
У истоков этого празднества стоят античные сатурналии.
С наступлением дней, посвященных римскому богу урожая и плодородия Сатурну, устраивались гулянья, в основе которых лежала идея перевоплощения. В эти дни рабы и господа были равны, они могли пировать за одним столом. При этом господа не гнушались подносить яства своим рабам. В начале сатурналий народом избирался лжекороль, участь которого была незавидной: в конце праздников он должен был покончить с собой, в противном случае он все равно погибал от ножа, огня или петли.
Торжества в Древнем Риме проводились в течение нескольких недель:
С 24 ноября по 17 декабря — врумалии, представляющие собой карнавальные шествия ряженых и пляски, которые первоначально имитировали различные действия при уборке урожая и изготовлении вина и были направлены на повышение плодородия земли и всей природы.
СИ'по23 декабря — необыкновенно веселые сатурналии, сопровождающиеся цирковыми представлениями. Все действие заканчивалось жертвоприношением свиньи.
1-5 января — новогодние календы, сопровождающиеся шествиями ряженых, которые весело плясали и распевали песни, высмеивающие высшую знать: церковнослужителей, вельмож, судейских чиновников. Следует отметить, что церковь не одобряла эти праздники, относя их к проискам дьявола.
Давно прошло время сатурналий, а их традиции сохранились до сих пор. Все так же популярны переодевания, все так же умерщвляют лжекороля — сжигают соломенное чучело зимы на масленичной неделе. И даже с приходом христианства, когда языческие праздники были запрещены, маскарад не умер и жив по сей день.
Городские праздники Средневековья, с их яркими зрелищами, развлечениями и маскарадами, восходили еще к языческим культам и обрядам. Так, новогодний римский языческий
праздник календ, которому церковь противопоставила свой рождественский цикл, в Византии отмечался вплоть до XIII в.
Существует множество версий того, когда именно прошел первый карнавал. Первое упоминание о нем относится к XI в. В то время, а именно в 1094 г., Венецианская республика получила по договору с Византией дома в Константинополе и дополнительные преимущества в налогообложении товаров, что делало ее фактическим лидером средиземноморской торговли. Это событие было ознаменовано праздником, который и стал первым Венецианским карнавалом. Согласно второй версии, Венецианский карнавал впервые был проведен в 998 г., таким образом венецианцы отмечали чрезвычайно важное событие -возвращение молодых невест, похищенных пиратами из Истрии. Венецианцы сумели отбить их и в честь этого устроили праздник. Наконец, в соответствии с третьей версией, первый карнавал состоялся в 1162 г. Жители Венецианской республики танцевали и веселились на площади святого Марка, празднуя славную победу в войне против патриарха Ульрико.
Однако история достоверно свидетельствует о том, что в XIII в. первый карнавал уж точно состоялся. Днем торжеств и народных гуляний был официально объявлен последний день перед началом Великого поста, а еще через два века в Венеции даже был создан фонд ежегодного сбора денежных средств для проведения карнавала.
Карнавал в целом — это отражение древних представлений о мире, когда он воспринимался целостно, без отличия жизни от смерти, высокого от низкого, великого от ничтожного.
В древности, как, впрочем, и сейчас, карнавал имел много сходных черт с Масленицей. Оба этих праздника сохранили многообразие ритуальных и обрядовых обычаев, которые восходят к языческим верованиям. Обряды были направлены на то, чтобы достойно проводить зиму и позвать весну, дни карнавала знаменовали начало нового календарного цикла. Самыми распространенными карнавальными забавами являлись обливание водой, зажигание свечей, костров, которые напоминали древнеримские весенние праздники, когда традиционными были такие ритуалы, как зажигание огня на алтаре Весты, очищение водой, торжественные процессии, ряженье, конные скачки и т.п.
Во Франции карнавал проводился в новогодние праздники. В Средние века маскарад стремился выдержать натиск и гонения, обрушивающиеся со стороны инквизиции. Церковь имела над народом огромную власть, которая касалась буквально всех сторон жизни человека. Естественно, она была против веселья и танцев. Приведем в пример цитату из средневекового трактата начала XV в.: «Танец - это круг (средневековые танцы танцевались в кругу — прим, авт.), где центром является сам дьявол». В этом же трактате также говорилось о том, что танцующие являются помощниками нечисти. Не лишен истины и тот факт, что карнавалы проводились не только на протяжении нескольких дней, но порой и недель, следовательно, в это время люди не работали, а предавались разгулу. Власть и церковь не могли относиться к этому благосклонно.
Однако никакие запреты не могли помешать развитию карнавальной культуры в городах эпохи средневековья. В связи с этим карнавальные праздники .стали проводиться не только в Новый год, но и в другое время. К тому же они постоянно меняли названия: «Праздник Короля Бобов», «Праздник Сумасшедших», «Процессия Лисицы», «Праздник Невинных», «Скоромный праздник». Все праздники являлись поводом для маскарадов, переодеваний, процессий и гуляний. Участники карнавала наряжались в старинные платья, одежду шутов и скоморохов и: весело шествовали по улицам под аккомпанемент музыки, крик, шум, пение.
Великолепные спектакли, устраиваемые бродячими театрами, причем совершенно бесплатно, фарсы, комедии и водевили, шуточные хоругви, с которыми ряженые выходили на улицу, прельщали взоры приезжих.
В театрализованных представлениях в иносказательной форме высмеивались отрицательные качества человека. Особенно резкая сатира была направлена на борьбу с такими пороками, как жадность, скупердяйство, алчность, вранье, лень и т.д.
Большое место в карнавальном действе занимали танцы. В эпоху Средневековья танцы были народными (или городскими) и придворными. Конечно же, народные танцы отличались простотой, естественностью, бесшабашностью и веселостью.
Придворные же танцы были несколько чопорными, но и они иногда «выходили» на улицы города, немного видоизменяясь и приобретая более свободные формы. Во время карнавала танцы объединяли всех: богатых феодалов, членов королевской семьи, горожан и крестьян.
Городские власти стремились обезопасить себя, поэтому карнавал имел очень важное правило: для шествия в


ыбирался староста или, как его иначе называли, шафер. Этот человек должен был отвечать за все действия толпы. В случае непредвиденных обстоятельств с него и спрашивали. Нередко староста должен был внести определенную сумму денег, причем довольно большую, в залог того, что карнавал пройдет без эксцессов. Если в процессе праздника был нанесен ущерб общественному имуществу, то залог забирался в городскую казну. Если же все проходило более или менее нормально, деньги возвращались хозяину.
Одной из основополагающих особенностей карнавала является профанация, которая направлена на снижение традиционно высоких образов. Сюда же относятся и карнавальные кощунства, непристойности, и даже вульгарные пародии на священные тексты. Именно эта особенность послужила причиной того, что французский король Карл IV в 1399 г. запретил маскарады и карнавалы. В 1509 г. эдикт парламента Франции подтвердил данное запрещение, и оно действовало вплоть до конца XVII в.
И все же народная любовь к этому празднику безудержного веселья и смеха, масок и переодеваний, плясок и гуляний была настолько сильна, что в начале XVIII в. карнавал вновь вернулся, хотя и не полностью. Окончательно маскарад отстоял свои позиции во времена Французской революции. При этом он не видоизменился, сохранив те же черты, которые имел еще в XII в.
Наиболее яркими и веселыми праздниками были маскарады и мистерии, устраиваемые на Рождество. Мистерии сочинялись интеллигентной прослойкой общества того времени: богословами, домашними учителями, юристами, учеными, врачами. Руководство театральными постановками взяла на себя высшая буржуазия города, но это не повлияло на характер мистерий. Они оставались массовым площадным самодеятельным искусством. До нашего времени дошла известная «Мистерия Ветхого завета», которая настолько объемна, что охватывала 242 действующих лица. Ее размах был поистине широким: 50 тысяч стихов, 38 отдельных эпизодов. Эта мистерия изображала историю сотворения мира, восстание Люцифера против Бога, библейские чудеса. Велика была честь, оказываемая актеру, если ему предлагали сыграть Бога или ангелов, Люцифера, Адама или Еву. Но кроме таких мистерий, которые рассматривали глобальную сторону мироздания, создавались и постановки на житейские темы, поднимающие обычные, рядовые, но от этого не менее важные проблемы, интересовавшие общественность.
К сожалению, в 1548 г. во Франции, центре развития мисте-; рии, эти постановки были признаны аполитичными, что послужило причиной их запрещения.
После падения Венецианской республики и постоянно усиливающейся борьбы католической церкви с языческими празднествами шумное празднование карнавалов постепенно стало утихать. Наконец, когда в 1797 г. французские войска заняли Италию, декретом Наполеона карнавалы были запрещены, причем на долгие годы. Но разве могла Венеция расстаться с этим праздником, который уже настолько вошел в быт горожан, что они не мыслили своего существования без него? К тому же проведение карнавала — весьма прибыльное дело. А поскольку после окончания второй мировой войны Венеция превратилась в крупный туристический центр Европы и стала возрождаться к новой жизни — открывались новые музеи, театры, кафе и рестораны, гостиницы, — то оказалось, что город полон туристов лишь в летнее время, а зимой все культурные постройки пустуют. Вот тут-то и вспомнили о карнавале, да не только вспомнили, но и активно принялись воплощать в жизнь идею его возрождения. Случилось это в конце 70-х гг. XX в.
И в 1980 г. в Венеции на площади Сан-Марко после долгого перерыва вновь состоялся карнавал. Своеобразным знаком его стала бумажная голубка, взвивающаяся в небо. С этого дня бумажная голубка ежегодно взлетает в воздух, символизируя жизненную силу карнавала. Каждый год под конец зимы в Венецию стремятся туристы, причем такого наплыва не знает ни одна другая страна. Порой их количество превышает число проживающих в городе граждан.
Не остановить веселый дух карнавала! Несмотря на то, что практически 200 лет этот праздник не проводился, он не утратил своей силы. Как только карнавал выпустили на свободу, он начал стремительно набирать силу. Да и разве можно удержать стихию? Неслучайно даже древние источники выражают свое искреннее расположение по отношению к этому удивительному празднеству:
«Слышите ли приближение его, радостного весельчака, с шумом погремушек, звуками тамбуринов, пошатывающегося от хмеля, разукрашенного цветами, замаскированного, немного наглого, беспутного, иногда дерзкого, но такого обаятельного вольнодумца? Вот он, король смеха, учитель остроумия, цензор веселья, истинный божок разгула. Пламя очагов пылает веселее и ярче, пробки шампанского хлопают все более оглушительно, плиты кухонь накаляются до невозможности, бешено крутятся вертела, столы ломятся от яств. Молодежь, старики, дети, женщины неистово рукоплещут последним приготовлениям к празднеству: ведь карнавал — это начало весны, радостное, яркое начало. Он расточает и портит столько тысяч метров газа, такую массу лент, бархату, шелку. Он не прочь вкусно угоститься, любит веселую песню, охотно слушает хор, концерт, обожает оперу, но что он предпочитает всему, старый плут, так это бал. Взгляните, вся зала сияет, потолок горит тысячами огней, оркестр старается, сам возбужден, игриво настроенная молодежь брызжет весельем; и не только волнуется море очаровательных туалетов, не только развеваются тончайшие шарфы и кружева, не только великолепие бриллиантов соперничает с великолепием цветов, не только колеблется властно танец в ритмичном движении тела и души танцоров, но и уравнены все могучим чародейством; все до единого лица под маской, чтобы, прикрывшись куском картона, всякий мог бы высказать все, что пожелает, всякий мог бы выслушать все, что захочет, без излишней стыдливости и стеснения. Так должно быть, ибо так желает он, повелитель всех празднеств — Его Светлость Карнавал!»
Самым популярным и пышным карнавалом, вне всякого сомнения, является Венецианский. Но последняя неделя перед Великим постом сопровождается шумным весельем и во многих других странах. В преддверии весны пьянящий карнавал охватывает всю Италию (особенно Рим), Францию и Швейцарию, Австрию и Германию, Канары и Испанию, а также некоторые страны Южной Америки. Бразильский карнавал в последние десятилетия приобрел не меньший размах, чем Венецианский.
Каждая страна славится своим карнавалом, ведь правила его проведения диктуются особенностями этой страны. Солнечный Санта-Круз на Тенерифе сначала предложит вам недельку зажигательных танцев, после — все скорбят на шутливых похоронах огромной картонной сардины. Холодный Кельн согреет хмельными напитками, ведь даже сдержанные немцы на карнавале позволяют себе расслабиться и пить пиво, раскачиваясь в такт традиционным шутливым песням. Древняя Иерея, которая находится в итальянской провинции Турин, славится апельсиновыми боями. И, наконец, Венеция, на улицах которой в течение десяти дней разворачиваются шикарные, захватывающие спектакли.
М.М. Бахтин называл главной отличительной чертой карнавала выход из обычной жизни, «жизнь наизнанку, мир наоборот». Во время карнавала отменяются все законы и запреты, господствующие в повседневной жизни, в первую очередь — связанные с иерархической лестницей: согласно карнавальному этикету маски могут обращаться друг к другу только на «ты». Все социальные условности и повседневные правила жизни во время карнавала отменяются. Под масками скрывается все: высокое происхождение, крайние бедность и богатство, неземная красота и внешняя непритязательность. Не совершить грехопадения в карнавальные дни и ночи, когда даже церковь становилась менее суровой, стало просто неприличным!
Во время карнавала категорически запрещается грустить и унывать, обижаться на шутки и оскорбляться, даже услышав непристойность. На карнавале отсутствуют условности, нет устоявшихся норм поведения. На танец могут приглашать как кавалер, так и дама, причем оба они могут флиртовать друг с другом, и это их ни к чему не обязывает. Чем чаще участник маскарада меняет костюм и маску, тем лучше: ведь так сохраняется загадочность действия. Кроме того, без маски и карнавального костюма появляться на пра
здни
ке в
ообще считалось недопустимым.
А вот самым первым карнавальным костюмом стала вывернутая наизнанку шкура (традиционный наряд шутовских масленичных деревенских праздников — тулуп мехом наружу).

[sirena]

Карнавалы Италии - венецианский карнавал

Венецианский карнавал — это десять дней перед началом Великого поста. На первый взгляд, немного, но эти десять дней способны перевернуть весь устоявшийся за год быт рядового итальянца. И не только итальянца. На улицах — огромное количество представлений: старинные куклы на веревочках, артисты, певцы и музыканты. И уже трудно отличить, где профессионалы, а где гости праздника. На голову летят конфетти, серпантин и пластик из тюбиков, все хотят вволю повеселиться на самом известном и феерическом карнавале мира.
Грандиозный Венецианский карнавал начинает свою историю с момента, когда о нем упоминает в официальных документах Дож Витале Фалиеро (властитель города), то есть с 1094 г. В 1296 г. Сенат Венецианской Республики провозглашает праздничным днем последний день перед Великим постом. Таким образом, карнавал становится публичным праздником.
В основе Венецианского карнавала лежит все тот же языческий праздник римских сатурналий. Уже тогда, в продолжение римских традиций все его участники становятся равны. Маска и карнавальный костюм, скрывая подлинный облик своего владельца, позволяют ему делать все что угодно, невзирая на титулы и звания, а главное — нимало не заботясь о последствиях такого поведения для своей репутации.
Все венецианцы спешат на площадь Сан-Марко, чтобы принять участие во всеобщем веселье и посмотреть на представление. А посмотреть есть на что: натренированные собаки сражаются с быками, после чего на обагренную кровью площадь высыпают акробаты, шуты и танцоры. Завершает представление пышный фейерверк.
С течением времени карнавал утрачивает свои языческие корни, меняются его смысл, герои и антигерои. Правда, маска тоже видоизменяется. На первый план выходит уже не идея плодородия, а отображение важнейших событий в жизни города.
В XVII в. на центральной площади устраивают бой быков. Среди знати популярна игра в футбол. Две команды, по 25 игроков с каждой стороны, должны были во что бы то ни стало завладеть кожаным мячом и бросить его на территорию противника.
XVIII в. стал наивысшей точкой расцвета Венецианского карнавала. Танцы на площадях и роскошные, шитые золотом и драгоценными камнями карнавальные костюмы становятся истинными образцами высокой моды. В городах открываются игорные дома, в которых проигрываются и целые состояния, и последние средства. В дни карнавала поощряются даже измена и распутство. В это время главными действующими лицами Венецианского карнавала становятся герои итальянской комедии дель арте (вид театра, который развился в Италии в XVI-XVII вв.). Комедия дель арте строилась на импровизации. Каждый персонаж имел свою маску, характерную только для него, и просто маску как часть костюма. Важно, что сами маски обычно делались из папье-маше, кожи или материи и закрывали лицо актера лишь до половины. Отсюда взяли начало полумаски, и сейчас они носят название венецианских масок.
Маска в комедии дель арте указывала на особые качества героя. Это положило начало появлению на улицах города несметного числа Арлекинов, Пьеро, Панталоне, а прелестная Коломбина становится эмблемой карнавала.
Карнавал — действо дерзкое, языческое, полумистическое. Из-за этого он запрещался. В последний раз вето на карнавал было наложено в начале XX в. и снято только в 1979 г. по инициативе Федерико Феллини и с позволения Папы Римского.
Начинается карнавал шествием жонглеров и паяцев, дьяволов и архангелов. Происходит это за 12 дней до среды пер-вой недели Великого поста. Первым на карнавале проводится старинный ритуал «Воло делла Коломбина», который возник еще в XVIII в. С колокольни Кампаниле запускают бумажную голубку Коломбину, которая взрывается в полете и просыпается на площадь Святого Марка дождем из конфетти.
Основополагающим также является ритуал, связанный со средневековым праздником Festa delle Marie, который посвящен освобождению прекрасных венецианок. Шествие проходит от дворца Сан-Пьетро до площади Сан-Марко, где перед зрителями предстают семь самых красивых и молодых жительниц города — семь Марий. Венеция рада любому гостю и любой маске. Пройтись в рядах праздничной процессии по Сан-Марко может любой желающий.
Сегодня Венецианский карнавал длится примерно с 6 по 16 февраля. В это время в старинных венецианских дворцах устраиваются балы-маскарады. Войти туда можно только по приглашению, хотя если вы готовы заплатить минимум 300 долларов, то у вас есть вероятность попасть во дворец. Правда, кроме денег вы должны иметь еще и роскошный исторический костюм, иначе будете выглядеть очень скромно.
Кроме традиционных увеселений частью карнавала является футбольный матч, который проходит, как правило, на пятый день празднеств. Венецианцы уверены в том, что этот вид спорта родился именно в их городе, и устраивают в дни праздника настоящую реконструкцию средневекового футбольного матча.
Торжественное закрытие карнавала происходит 16 февраля. Вечером маски совершают последнее шествие по Венеции, далее — катание по каналам в единственной в мире лодке влюбленных — гондоле. Карнавал завершается парадом костюмов и сожжением «старухи-зимы» — ритуалом, символизирующим обновление природы. Звон колоколов церкви Сан-Франческо делла Винья оповещает о начале Великого поста. Оканчивается карнавал гуляньем и танцами на площади Сан-Марко.

КАРНАВАЛ В ЧЕНТО, ИВРЕЕ И ВИАРЕДЖИО

Февраль — время проведения карнавалов не только в Венеции, но и по всей Италии. Одним из самых великолепных по праву считается карнавал в городе Ченто (область Эмилья). Этот город — побратим Рио-де-Жанейро. Возможно, это стало причиной того, что в Ченто приглашаются бразильские танцоры, а в Рио-де-Жанейро на карнавале выступают итальянские fhnbcns. Нужно отметить, что они являются единственными официальными иностранными гостями-участниками незабываемого карнавального праздника.
Но карнавал в Ченто — это еще не все. Не менее известным является карнавал в городе Иерея, о котором мы уже упоминали. Особенно знаменит этот праздник апельсиновым боем, которым знаменуется окончание карнавала. Расскажем о нем немного подробнее.
Начало этой традиции положило сопротивление обычной девушки Виолетты праву дворянина на первую брачную ночь. Это случилось в далеком 1195 г., когда Виолетта в отчаянии отрубила голову своему господину и бросила ее с балкона. Народ поддержал девушку и на следующий день устроил бой фасолью, выказывая этим свою солидарность. Позже фасоль была заменена апельсинами. На карнавале текут реки апельсинового сока, в боях расходуется столько фруктов, что и представить сложно. Так; в 1998 г. на бой было потрачено около 500 кг апельсинов.
Карнавал в Виареджио — один из самых красивейших, самых пышных и эффектных карнавалов мира. В феврале 1873 г. молодые люди из высшего общества, собравшись в «Кафе дел Казино», решили отпраздновать Масленицу. Но как это сделать? И тут возникла идея использовать украшенные платформы. Эти платформы выполнялись из дерева и джута, создавались скульпторами и мастерами, работавшими на верфях городка и строившими корабли.
Вплоть до первой мировой войны праздновался карнавал в Виареджио. И возобновился только в 1921 г., когда украшенные платформы прошли парадом по двум великолепным бульварам, протянувшимся вдоль пляжей. 1921 г. также был годом первого официального исполнения гимна карнавала.
Во время второй мировой войны карнавал в Виареджио снова пришел в упадок, но сразу же после ее окончания, уже в 1946 г., праздник начал набирать силу.
С 1954 г. Национальная вещательная компания, а с 1958 г. и Eurovision транслируют карнавал в Виареджио по всему миру. Каждый год множество известных гостей — политиков, художников и спортсменов — приезжают в Виареджио для того, чтобы полюбоваться на скульптуры из папье-маше.

КОСТЮМ ДЛЯ ВЕНЕЦИАНСКОГО КАРНАВАЛА

Венецианский карнавал — самый богатый на наряды. По улицам прогуливаются молодые люди в невероятно пестрых и сложных одеждах, на их лицах — белые маски. Именно (bauta) белая маска и черный широкий плащ (tabarro) в


сочетании с шелковой накидкой и треугольной шляпой (tricorno) одинакового цвета - являются непременной составляющей традиционного венецианского карнавального костюма.
Венецианская маска — главнейший атрибут карнавала. Без нее во время празднества не обойтись. История ее возникновения на удивление проста: в период эпидемии чумы лицо закрывали, чтобы смерть не узнала избранного ею человека и прошла мимо. Маски с длинными носами имели, кроме того, еще и медицинское назначение: в нос вставляли тампоны, пропитанные специальным дезинфицирующим составом, позволявшим владельцу подобной маски избежать заражения.
В XVIII в., который называют веком маски, ее разрешено было носить с первого воскресенья октября и до Рождества, с 6 января и до первого дня Великого поста, в день святого Марка и во время праздника Вознесения. В масках ходили все, начиная с дожей и заканчивая слугами. Маска была настолько популярна, что ее не снимали в течение дня. В маске не только посещали театр, но и просто «ходили по делам». С течением времени пропала необходимость укрываться от перста смерти, но любовь к маске сохранилась. Ведь она стирала все сословные различия, уравнивала всех: богачей и бедняков, знать и простолюдинов. Маска делала человека неузнаваемым, он мог примерить на себя любую роль, как бы переродиться для новых отношений, не скованных никакими условностями.
Самыми популярными масками и по сей день считаются:
• Маска moreta (смуглянка) пришла из французского карнавала. Она имела форму овала и была чаще всего черного цвета.
• Маска gnaga (в переводе с итальянского gnau — мяу). Кладелец этого костюма должен был имитировать мяукающим голосом кошачий язык и движениями — кошачьи повадки. И сам костюм состоит из сильно поношенного, разорванного платья и маски кота.
• Маска mattaccino получила свое название от итальянских светских карнавальных утренников (mattinate). Эта маска сочеталась с белым костюмом и красными ботинками. Прическа украшалась разноцветными перьями. Носители этой маски кидались яйцами, наполненными красной водой.
• В Кенеции нередко используются парные маски супругов. К XVIII в. маску мужа позволялось носить любому мужчине, сопровождающему даму, даже если он не являлся ее супругом в действительности.
• Венецианская баутта представляет собой белую атласную маску с резким треугольным профилем и глубокими впадинами для глаз и широкий черный плащ с черной кружевной пелериной. К маске присоединяется кусок черного шелка, который закрывает нижнюю часть лица, шею и затылок. Такой наряд придает всему облику ряженого таинственный и немного жуткий оттенок. На голове красуется треугольная черная шляпа, отделанная серебряным галуном. Облик завершают белые шелковые чулки и черные туфли с пряжками. Особенность баутты заключается в том, что костюм изготовлен из ткани двух цветов: белой и черной.
• Нще одна разновидность венецианского костюма — домино — белый плащ с черной маской.
• Наиболее популярны на Кенецианском карнавале костюмы Арлекина, Пульчинелы, Паяца, Капитана, Доктора чумы, Пьеро, Труффалъдино из Бергамо, офицера, испанца, купца Панталоне и прочих типов настоящей простонародной италь янской комедии. У женщин очень популярна Коломбина. Пешком и в колясках, прыгая и танцуя, сопровождая свое шествие невероятными гиканьем, пением, звукоподражанием различным животным и птицам — продвигается праздничная процессия по улицам города.
На Венецианском карнавале, особенно в настоящее время, представлено огромное разнообразие костюмов. Костюм не ограничен историческими рамками, на карнавале используются наряды любой эпохи вплоть до XVI в. Самые красивые и необычные костюмы приглашаются на парад последнего дня праздника.
Уже имеющиеся костюмы можно видоизменить: добавить различные аксессуары, головные уборы — главное, чтобы они были максимально яркими, богато украшенными. Кроме того, на Венецианском карнавале принято переодеваться, поэтому каждый имеет несколько нарядов и масок, чтобы постоянно выглядеть по-новому.
Собираясь на Венецианский карнавал, не стоит скупиться, экономя на костюме, ведь он имеет огромное значение для создания праздничной атмосферы. Некоторые тратят на маскарадное одеяние несколько тысяч евро. Если вы хотите посетить Венецию во время карнавала, то туристическое агентство сможет оказать помощь, рассказав, где и какой костюм вы сможете приобрести. Купить маски и костюмы в Венеции можно в течение всего года. Причем лучше это сделать заранее, поскольку с приближением карнавала цены на костюмы вырастают в несколько раз. Прокат масок и костюмов стоит около 200 евро в день.
Но можно сшить для себя что-нибудь неповторимое и принять участие в конкурсе костюмов.

[sirena]

Бразильский карнавал

Впервые Бразильский карнавал состоялся в 1723 г., в то время, когда в Бразилию прибыли иммигранты с португальских островов Мадера, Азорских и Зеленого Мыса. В Португальско-бразильской энциклопедии карнавал описывается следующим образом: «На улице кипело настоящее побоище, в котором оружием служили сырые яйца, яичная скорлупа, наполненная мукой или гипсом, крахмальные хлопушки, восковые шары с пахучей водой, люпины, стеклянные или бумажные трубки для стрельбы выдуванием, кукуруза и фасоль, сыпавшиеся на головы прохожих целыми корзинами и т.д. Были и мешочки с песком, падавшие на цилиндры и котелки неосторожных прохожих, бросались апельсинами, мандаринами и даже пирожками и тортами. В некоторых кварталах кидали на улицу или из окна в окно старую глиняную посуду, как это впоследствии начали делать в последний день уходящего года, чтобы покончить со всем, что есть старого в доме. На древних португальских карнавалах также бились вениками, деревянными ложками и т.д.».
Бразильский карнавал уходит корнями в ритуальные пляски чернокожих африканцев, именно бывшие рабы и рабыни привезли с собой самбу — танец, без которого немыслим Бразильский карнавал. А теперь в этой стране существует огромное количество школ самбы. Пять дней в Бразилии нет места УНЫНИЮ и грусти, ведь всех захватывает шальной дух карнавального веселья. Карнавал в Рио проходит один раз в год, в феврале, в самый разгар бразильского лета. Начинается этот праздник всегда в субботу и продолжается 4 дня и 4 ночи, а на пятый день заканчивается.
Первые празднества в Бразилии назывались Энтрудо, что в переводе с латинского означает «вход». Проводился праздник ежегодно перед Великим постом. Этот карнавал стал «потомком» португальского и имел очень много сходных с ним черт. Некоторые традиции могут показаться нам несколько странными: люди бросали друг в друга грязь и шарики, наполненные мукой, водой, а иногда и другими, не столь безобидными жидкостями. Жертвой обстрела мог стать любой человек независимо от социального статуса. А вот первым, собственно бразильским карнавалом был бал-маскарад, устроенный в 1840 г. в одном из отелей Рио. Это наполовину бразильское, наполовину европейское празднество было очень пышным и шумным.
Но со временем латиноамериканский огонь в крови жителей Бразилии сделал карнавал настолько ярким и веселым, что сейчас равных ему нет ни в одной стране. И теперь ежегодно в конце февраля вся Бразилия, захваченная непрерывным громом барабанов, отбивающих ритм зажигательной самбы, погружается в самый шумный, пестрый и веселый праздник, грандиознейшее шоу на планете — карнавал.
Таким образом, под влиянием латиноамериканских традиций появляется новый вид карнавала, получивший название cordx. Этот карнавал значительно отличается от своих предшественников. Главное отличие состоит в том, что бразильцы полностью отказались от европейской музыки. Кроме того, женщины не участвуют в карнавале, это привилегия мужчин.
На этом развитие Бразильского карнавала не останавливается. Тем более что в конце XIX в., а точнее в 1970-х гг., в Рио резко увеличивается количество чернокожих. Это связано с освобождением рабов, которые ринулись в город в поисках работы. Чернокожие приносят с собой африканскую культуру. Смешение двух культур дает начало новому направлению бразильского карнавала, получившего название rancho.
Официальным началом карнавала являются избрание короля и символическая передача ключей от города мэром избранному королю. Этот король в течение четырех дней правит городом, имеет право издавать и отменять любые законы.
Одним из самых интересных и популярных шоу, проходящих на Бразильском карнавале, является парад школ сам бы. Школы самбы — это не специальные учебные заведения, а, скорее, общественные объединения по территориальному принципу. Каждый район Рио-де-Жанейро поддерживает свою школу самбы, со своими традициями и хореографией танца.
Количество участников парада школы самбы огромно. Оно достигает 5 тысяч человек. Все проходят по большой сцене (сам-бодрому) группами по 100 человек, все танцоры одной школы наряжены в одинаковые костюмы, которые соответствуют теме карнавала. Костюмы каждой группы обязательно блистают роскошью, все они загадочны и необыкновенно красивы, ведь каждая группа борется за право стать самой лучшей, изысканной, великолепной (рис. 1, 2).
Время нахождения на самбодроме для каждой школы лимитировано — от 65 мин. (минимум) до 80 мин. (максимум). Если школа не укладывается в эти рамки, то за каждую лишнюю минуту она получает от судей штрафные очки.
Каждое шествие карнавала имеет свою, особую тему -enredo, и все элементы действа должны данной теме соответствовать. Темы для Бразильского карнавала могут быть самыми разными, но все они интересны и многогранны. Это относится к песням, танцам, аллегорическим представлениям на специальных платформах и, конечно же, к костюмам дефилирующих. Каждая школа самбы Рио-де-Жанейро объявляет тему для карнавала. Например, шествие enredo может представлять собой критику либо прославление какого-то события или личности, оно может быть посвящено проблемам экологии, какому-либо историческому событию, знаменитостям, достижениям технического прогресса, важным событиям в жизни страны, политике — чему угодно. Тексты песен, дизайн костюмов, интенсивный танец, барабаны и музыка, карнавальный макияж и боди-арт, обувь и невероятные декорации - все содействуют атмосфере самбы и следуют выбранной enredo.
На каждой платформе расположены аллегорические фигуры, которые раскрывают сюжет выступления. Выбор фигуры зависит от обширной фантазии создателей платформ. Это может быть фигура знаменитости в движении или же символическая форма чего-либо, олицетворяющая собой основу enredo.
Каждая школа самбы выбирает свою тему, разрабатывает сценарий и держит втайне ото всех. На кароссах — так называются карнавальные платформы — собирается от трех до пяти тысяч участников. Выступления школ оценивает специально созданная комиссия из «Лиги школ самбы». Успех выступления зависит от слаженности и ритма, координации танцоров, которые должны двигаться, следуя ритму, задаваемому свистком и барабанами. Каждая школа имеет своих зрителей и болельщиков, которые активно поддерживают любимцев. У школ самбы существует так называемый Puxador de samba, что в буквальном смысле означает «человек, тянущий самбу», это певец, один из самых главных людей в школе, который исполняет с другими музыкантами все песни, заводит участников и толпу зрителей.
Красочно и органично действие каждой платформы: впереди процессии шествует «принцесса», несущая флаг школы, рядом находится танцор, привлекающий к ней внимание и призывающий зрителей аплодировать. Далее идут женщины в ярких дорогих костюмах, после них движутся платформа и повозки, толкаемые мужчинами в белых майках и панамах, которые изображают традиционных кариокас, т.е. жителей. Каждую платформу сопровождает группа барабанщиков. Особенностью шествия каждой школы становится участие знаменитости -актрисы из известного телесериала, победительницы конкурса красоты, выдающейся спортсменки.
Парады школ самбы собирают на улицах множество зрителей. Различные клубы в каждом городе устраивают собственные карнавальные представления: утром — для маленьких детей, во второй половине дня — для детей постарше и вечером — для взрослых.
Кроме парадов школ самбы Бразильский карнавал славится и другими парадами. Так, в городке Олинде проводится парад старейшей танцевальной школы «девственниц», который представляет собой десятичасовое выступление 250 мужчин, наряженных в женские платья. В этом же городке можно увидеть традиционный парад огромных восковых муляжей. В Оуру-Прету проводятся студенческие гулянья, которые уносят вас в эпоху средневековья, в Манаусе и Ресифи завораживают ритуальные танцы индейцев. Одним словом, Бразильский карнавал — достойное зрелище, не говоря уже о бесчисленных конкурсах красоты, конкурсах костюмов, балах-маскарадах.
Кстати, в карнавальном шествии могут участвовать все желающие, даже гости страны. Но сумма, которую должен выложить гость, немаленькая. Конечно же, она тоже варьируется


в зависимости от его выбора. Самая низкая цена установлена на шествие в рядах других участников карнавала, нахождение на платформах стоит дороже, и самое дорогое удовольствие — танцы на верхушке платформы, где все находятся на виду. В целом участие в шествиях Бразильского карнавала колеблется в районе 250-600 долларов.
Центрами Бразильского карнавала являются Рио и Сальвадор. Каждый день самолеты доставляют туда тысячи туристов из США, стран Латинской Америки, европейских стран. Сальвадор обычно принимает 600-700 тысяч иностранцев, Рио — около миллиона. Места в отелях необходимо заказывать за несколько месяцев, иначе туристы рискуют остаться на улице. И это несмотря на то, что цены в гостиницах в это время необычайно высоки.
Каждый год для праздника сочиняют новую музыку, которую исполняют по радио с Рождества до начала карнавала, поэтому ко времени его проведения все ее хорошо знают.
Самый известный и популярный вид афро-бразильской карнавальной музыки — это, конечно же, самба. История появления самбы на карнавале довольно длительная: впервые записанная на пластинку музыка появилась в 1917 г. Уже через одиннадцать лет, в 1928 г., была основана первая школа самбы, «Deixa Falar», что означает «Пусть говорят», с появления которой начинается история самого грандиозного карнавального зрелища.
Более давнюю историю имеет другая музыка, специально созданная для карнавала. Это песня-марш — marcha, которая появилась в конце XIX в., а именно в 1899 г., когда, откликнувшись на просьбу одной из cordxes, композитор Шикинья Гон-зага сочинила песню под названием «О Abre Alas», что означает «Уступите дорогу». Эта песня-марш ставила перед собой задачу организовать движение танцующей толпы. Выполняя свою задачу, marcha захватывает всех присутствующих бодрым, жизне радостным ритмом. Тексты песен просты, ироничны и социально направлены.
К 1930-м гг. карнавальная песня достигла своего апогея. В это время создали свои лучшие произведения такие композиторы, как Ноэль Роса, Эдуарде Соуто, Ламартин Бабо, Антонио Насера, Гарольдо Лобо, Ари Барросо, Уилсон Батиста, Бенеди-то Ласерда и др.

КОСТЮМ ДЛЯ БРАЗИЛЬСКОГО КАРНАВАЛА

Бразильский карнавал — это не только возможность побывать на самом грандиозном шоу мира, но и шанс показать себя. Не случайно все участники заранее продумывают свой наряд и тратят неимоверные деньги на его создание.
А костюм к Бразильскому карнавалу — это обилие стразов, пышных перьев, пайеток, блесток, бусин, стекла, бисерной вышивки, украшающих не что иное, как голое тело. В качестве головного убора надевается султан, также богато украшенный перьями и блестками.
Помимо бисера и блесток костюмы обильно декорируют различными природными материалами, среди которых драгоценные камни, ракушки, растения, кости. Обычай применять естественные материалы при создании костюма уходит корнями в африканское прошлое Бразильского карнавала. Они выполняют функцию амулетов, призваны помочь их владельцу обрести высшую духовную силу.
Перья чаще всего применяются для создания головных уборов — султанов. При этом берутся дорогие перья — фазаньи (рис 3, 4). Использование перьев имеет целью символизировать человеческое стремление преодолеть проблемы, духовно возродиться, возвыситься над болью и страданиями, горем и болезнями, чтобы с достоинством отправиться к иным мирам, где ждут перерождение и совершенство. При этом перья являются символом духовности и красоты, без них бразильский карнавальный костюм будет неполным.
На лицо и тело наносится традиционный макияж, который имитирует примитивную маску. При этом макияж представляет собой ритуальный рисунок, имеющий определенное значение. Нанесенная на тело краска тоже является частью костюма, поскольку она несколько скрывает наготу.
Большую роль в создании наряда играют оригинальная модель и фактурные материалы, из которых он изготовлен. Каркас костюма чаще всего изготовляют из фибергласса. Такой каркас оставляют до следующего года, чтобы украсить его новыми модными материалами. Это же остальное без сожалений выбрасывается. На память оставляют лишь костюмы, признанные лучшими. Эладельцы надевают их в течение года на различные крупные мероприятия.
Самые главные требования, предъявляемые к карнавальным костюмам, — это эффектность и удобство. Судьи прежде всего оценивают внешний вид участника и красоту его телодвижений, которые не должна сковывать ткань.
Наряд следует заказывать заранее, прошлогодний не подойдет ни в коем случае, ведь каждый раз создаются абсолютно новые образы и карнавальное оборудование. Без костюма на карнавале делать нечего, вам просто-напросто не позволят принимать участие в параде. Вместе с костюмом можно заказать тексты песен и всю информацию о проведении карнавала. За несколько дней до карнавала проводятся репетиции школы и инструктаж, которые участнику празднества не мешало бы посетить.

[sirena]

Швейцарский карнавал

Швейцарский карнавал имеет очень древнюю историю. Первый карнавал в этой стране состоялся в начале XIV в. в городе Базеле, расположенном в долине Рейна на границе с Францией и Германией. С тех пор он проводится там ежегодно. Э Швейцарии праздник направлен на управление силами земли, придание ей плодородия и богатства. Он и название имеет соответствующее — Fasnacht (от fasein, что означает «плодородие»). Особенностью этого карнавала является то, что в его основе нет языческих корней, это праздник, имеющий католические традиции. Самый старый документ, в котором упоминается «ужасный карнавал», датируется 1376 г., когда австрийский герцог Леопольд устроил в Пепельную среду (первую среду Эе-ликого поста) кровавую расправу.
Может быть, поэтому он подвергался минимальным гонениям со стороны церкви.
Праздник начинается 10 и заканчивается 12 марта. На эти шумные и веселые три дня съезжаются в Швейцарию гости из всех уголков Европы и других стран.
Э карнавале участвуют различные общества, количество которых порой более 50. Участниками шествия не могут быть все желающие. Для этого следует заранее подать заявку и получить на это разрешение комитета устроителей представления. Получивший такое разрешение становится членом клики — так называется карнавальная группа — и может участвовать в шествии. Остальные гости могут быть лишь зрителями. Тем не менее зрители — самые почетные гости, для которых и устраивается представление.
Около четырех часов утра начинается шествие наряженных в маскарадные костюмы участников карнавала. Оглушающий шум и громкая музыка никому не дают спать. Но это еще только преддверие праздника. Его начало состоится ровно в четыре утра, когда, несмотря на доносящиеся звуки музыки, песен и музыкальных инструментов, особенно дудок, флейт и барабанов, еще совершенно темно. И вдруг ночной город озаряется светом разноцветных лампочек и фонарей, которые несут шествующие. Свет и форма фонарей настолько вычурны, что сами по себе уже удивляют зрителей.
Ритуал с фонарями имеет языческие корни. Согласно легенде, однажды дракон подземного царства захотел поглотить весь свет мира. Люди решили перехитрить Дракона. Они сделали фонарики и дали детям, чтобы они поднесли их Дракону. Когда последний увидел такое множество огней, то никак не мог решить с какого фонарика приступить к трапезе и умер от отчаяния. С тех пор фонари стали символом праздника. Согласно древним поверьям, души предков в новый год спускаются на землю, чтобы отметить праздник со своими близкими, в праздник же фонарей они возвращаются обратно.
Участники карнавала идут пешком, проезжают на тележках, запряженных лошадьми, бросают в стоящих вдоль дороги зрителей конфетти, раздают апельсины, цветы мимозы и разные сувениры, листовки с памфлетами и карикатурами на видных политических деятелей и местных знаменитостей.
До рассвета продолжается шествие, жители города высыпают на улицу, чтобы не пропустить это удивительное зрелище.
Э первый день карнавала проводится первый костюмированный парад. К костюмам базельцы относятся очень серьезно. Лучшим считается тот, над которым проводилась большая работа и в котором невозможно узнать того, кто скрывается под маской.
Э этот день на улицах можно встретить фантастические образы — это и инопланетные существа, наряженные в серебристые комбинезоны, и необыкновенные животные. Последние похожи на известных нам, но имеют отличительные детали, свидетельствующие об их исключительности: красные коты и собачки в одежде, многорукие, многоногие, хвостатые и ушастые существа. Всего на карнавале должно быть 250 персонажей в оригинальных костюмах и масках.
Во второй день карнавала — вторник — нередко проводятся рыцарские турниры, состязания, различные игры. Музыканты движутся сквозь толпу в своих диковинных костюмах и масках — могильно-мрачных, сардонически-оскаленных, клоунски-беззаботных, элегически-грустных. Маски освещены фонарями, которые участники процессии несут, укрепив на
головах.
Особенное внимание уделяется соревнованиям музыкантов: кто изощреннее сфальшивит. Вечером устраивается традиционный концерт Guggenmusik, на котором звучат старинные духовые инструменты. Наконец, завершением торжеств этого дня является посещение всеми участниками карнавала пабов, чтобы полакомиться традиционными карнавальными кушаньями. А это — горячий глинтвейн, подаваемый к ароматному луковому пирогу с сыром (или иначе — киша) и супу на поджаренной муке, а также тонкое легкое печенье с сахарной корочкой и сушеные фрукты и сладости на десерт.
В среду проводится еще один большой костюмированный парад. Называется он Kinderfasnacht (детский карнавал). Участвуют в этом параде дети, которые шествуют по улицам в костюмах, не уступающих по вычурности и причудливости костюмам взрослых. А на площади перед собором открывается выставка тех самых фонарей, которые освещали улицы перед утренним призывом в первый день.
Окончание карнавала происходит в то же время, когда он и начинался — в четыре часа утра, только в четверг. Каждая клика выстраивается полукругом возле своего фонаря на площади перед собором. Звучит прощальный марш. С последними аккордами музыки фонари гасят, и карнавал на этом завершается.

ШВЕЙЦАРСКИЙ КАРНАВАЛЬНЫЙ КОСТЮМ

Костюм к Швейцарскому карнавалу подготовить не слишком сложно. Представьте себе детский костюм, который вы шьете своему ребенку на новогодний утренник, - костюм медвежонка, поросенка, зайчика, инопланетянина, робота. А теперь добавьте к этому костюму совершенно невероятную деталь -розового поросенка нарядите в сатиновый пиджак, пчелке приделайте на голову мигающие антенны, покрасьте шкурку кролика в пурпурный цвет. На приезжих неотразимо действуют персонажи в костюме Вагги с торчащими соломенными волосами, в лохматых рыжих (а также зеленых, фиолетовых) париках, в синей рубашке, деревянных башмаках и полосатых носках. Вагга - это «эльзасец былых времен». Эти персонажи передвигаются по городу в повозках, груженных разными фруктами, и вываливают свои дары на головы гостям. Некогда, спускаясь с гор на базельские рынки, эльзасские крестьяне вели себя надменно и вызывающе, баслеры же платили им издевательской фамильярностью. Эта аллегория призвана отобразить древнее противостояние деревенских и горожан.
А вот шествуют медведи с огромными ушами, невероятные существа с восемью ногами и четырьмя руками, фантастические фигуры в блестящих костюмах - роботы, инопланетяне с зелеными головами. Еще одна особенность карнавального костюма - яркая расцветка, только насыщенные цвета, никаких полутонов! Одним словом, чем изощреннее будет работать ваша фантазия, тем оригинальнее ваш костюм. Возьмите за основу самый обычный костюм, который продается в магазине, и поработайте над ним, придав ему какую-либо уж очень необычную, бросающуюся в глаза деталь. Поверьте, ваш костюм не уступит тому, который куплен за несколько сотен долларов.

[sirena]

Австрийский карнавал

Австрийский карнавал с древних времен посвящен святому Сильвестру. Согласно легенде, римский папа Сильвестр в начале IV в. изловил ужасного морского монстра, который должен был вырваться на свободу в 1000 г. и уничтожить жизнь на земле. Какова же была радость жителей этой страны, когда ужасный монстр не появился! Это событие и послужило поводом для праздника. Ежегодно под Новый год австрийцы отмечают свою свободу и жизнь карнавалом во славу святого '
Сильвестра.
Карнавалы проходят по городам и весям страны, радуя и веселя всех жителей. Роскошные рождественские базары, устраиваемые на площадях в Вене, равных которым нет в Европе, где продается все, что только можно себе представить, поражают своим размахом. Вечерняя Вена, вся в огнях, выглядит действительно сказочной.
Начинается Австрийский карнавал 5 декабря. В этот день по улицам шествуют Сильвестрклаусы — жители и гости страны, наряженные в маскарадные костюмы. На улицах устраиваются спектакли, связанные с культом плодородия и прославляющие
христианскую веру.
В последующие дни начинаются мероприятия, которые только можно придумать накануне Рождества. В эти дни к вам в гости вполне может заглянуть сам святой Николай (Heilige Nikolaus) и подарить подарки послушным детям.Святой Николай не ходит один, его сопровождает строгий персонаж по имени Рупрехт (Ruprecht), обутый в деревянные башмаки, который дает советы менее послушным детям, учит их быть лучше. Рупрехт носит с собой посох и наказывает непослушных детей, а иногда вместо Николая дарит подарки послушным.
Горожане ходят по вечерам друг к другу в гости и поют рождественские песни. В конце декабря начинаются Святки.
Женщины в костюмах ведьм молча обходят со своими метлами дома и хозяйственные пристройки и прогоняют из них духов.
6 января карнавал вступает в полную силу. Волхвы, наряженные в праздничные одежды, возвещают о рождении Христа. По улицам прогуливаются самые удивительные герои: волки и медведи, черти и призраки, огромные толстяки, сатиры и многие другие. При этом каждое действующее лицо не просто гуляет по улицам, а выполняет определенную роль.
Карнавальное шествие в Австрии представляет собой своеобразный комплекс спектаклей, миниатюр на темы деревенской жизни и событий уходящего года. Здесь высмеиваются не только отрицательные человеческие качества, но и конкретные люди. На карнавале очень распространены пародии, особенно часто их объектом являются популярные личности и общественные деятели. Карнавал длится до начала Великого поста. На последней неделе австрийцы проводят обряды, направленные на пробуждение природы от зимней спячки.
Перед началом Великого поста оканчивается период такого длительного карнавала и всех праздников. Австрийцы и гости этой страны с нетерпением ждут следующего года, чтобы вновь повеселиться от души.

[sirena]

Кельнский карнавал

Карнавал в Германии не уступает по красоте и размаху карнавалам Бразилии и Венеции. В конце февраля, перед католической Пасхой, волна торжеств проходит в городах, которые расположены по берегам Рейна. Дюссельдорф, Майнц, Кельн каждый год охвачены шумными и веселыми празднествами.
Особым шиком отличается Кельнский карнавал. Как и многие другие, он восходит к языческим праздникам в честь бога Сатурна — сатурналиям.
Первое упоминание о немецком карнавале в летописи датируется 5 марта 1341 г. Конечно же, и он в свое время подвергался гонениям, ограничениям. Совсем запрещен карнавал был в 1794 г., когда город был оккупирован французами. Французский генерал Дарье запретил «надевать всякие маски и бегать туда-сюда по улицам, в одиночку и группами». В течение 6 лет карнавал находился вне закона, а затем возобновил свое движение.
10 февраля 1823 г. был создан Праздничный комитет, руководящий подготовкой и проведением карнавала на Рейне. Этот день вошел в историю как День рождения немецкого карнавала. Комитет придумал и шутовское правительство, состоявшее из «принца», «девы»» и «крестьянина», которые до сих пор председательствуют на всех карнавальных мероприятиях. Особенностью этого карнавала было то, что в нем не принимали участия женщины, поскольку, по мнению немцев, на этом празднике следует отдаваться веселью полностью, там имеют право звучать грубоватые, а порой непристойные, шутки, явно не рассчитанные для нежных женских ушей. Но немецкие женщины еще в XIX в. были не промах и пробирались на карнавал в мужских одеяниях.
Кельнский карнавал в начале XX в. терпел гонения со стороны нацистов, но в 1935 г. вспыхнуло восстание кельнских шутов, которое и стало началом нового, возрожденного Кельнского карнавала. Однако все же только спустя почти полвека, в 1978 г., было принято официальное решение допустить женщин к участию в шествии без каких-либо ограничений.
Итак, карнавал в Кельне начинается задолго до начала официального. Причем время начала довольно странное — 11 числа 11 месяца в 11 часов 11 минут. Кельнцы объясняют это тем, что карнавал — это действо веселое, когда можно шутить и дурачиться, а 11 — любимое число дураков. Поэтому существует и 11 заветов для шутов, первый из которых гласит: «Выпей с нами», а последний: «Всегда все обходилось хорошо».
Именно 11 ноября каждый год открывает свое заседание Праздничный комитет, а также всевозможные карнавальные общества и союзы. Подготовка ведется обстоятельно: сидящие за длинными столами кельнцы потягивают пиво из пузатых бокалов и обсуждают программу, лозунги, тексты речей, костюмы, бюджет. Здесь же выбираются кандидатуры уважаемых граждан на роль «принца карнавала», которому в последний день празднеств обер-бургомистр торжественно передаст ключ от ратуши и всю власть. Скучно на заседаниях не бывает: там постоянно звучат шутки, сатирические куплеты, анекдоты.
Сам же карнавал начинается на последней неделе перед Великим постом. Продолжается он 6 дней. Эта неделя является праздничной, и никто, конечно, не работает, весь народ проводит время на улицах или в кабаках.
Первый день карнавала — Altweiberfastnacht — четверг, он называется Бабьим четвергом, или Днем распутниц. Все начинается в 11 часов 11 минут, когда в Кельне, Дюссельдорфе и Майнце женщины, облаченные в наряды ведьм, чертей и другой нечистой силы, захватывают ратуши, смещают бургомистров и на один день берут власть в свои руки. Женщины правят везде, их нельзя ослушаться, даже захваченные представители власти не оказывают сопротивления, а угощают ряженых вином и пивом.
Женщины спешат утвердить свою власть, ведь она длится недолго. Им дозволяется буквально все, вплоть до непристойностей. Ни один мужчина не имеет права выразить свое недовольство, даже если женщина ведет себя по отношению к нему откровенно по-хамски. Особенность этого дня состоит в том, • что женщины срезают галстук у любого встречного мужчины. «Трофеи» женщины прикалывают к своей одежде. Чем больше срезанных галстуков, тем лучше. Мужчины же не могут выйти на улицу без галстука, правда, некоторые в последнее время додумались повязывать бумажные, что, в принципе, не имеет большого значения. Мужчине, оставшемуся по ее милости с обрезком на шее, женщина может послать приглашение на кружечку пива, причем побежденный не имеет права отказать. В общем, абсолютный матриархат.
Пятница — довольно спокойный день. Кельнцы заказывают места в ресторанчиках, маленьких кабачках и пивных, где общаются, проводя время весело и беззаботно.
Суббота — День шествия духов. Любой желающий может нарядиться духом или призраком и принять участие в этих гуляньях. В этом же одеянии можно зайти в пивную или ресторанчик, где играет «карнавальная» музыка и действуют скидки на напитки.
Воскресенье — Детский день, когда проводятся школьные и детские шествия.
В понедельник спокойное течение карнавала нарушается взрывом веселья — Розенмонтагцуг. Неслучайно этот день называется Шальным, или Розовым понедельником. Не иначе как в 11 часов 11 минут от главной площади отправляется самая большая карнавальная процессия, которую составляют шуты. Никто не остается равнодушным к этому действу. Процессия настолько масштабна, что она растягивается на несколько километров. И там есть на что посмотреть: платформы с оригинальными фигурами из папье-маше, представляющие собой людей различных эпох, пешие участники шествия, сопровождаемые оркестром. Украшенные повозки, великолепные костюмы ряженых, грохот барабанов, песни, призывные выкрики -все это заражает весельем и праздничным настроением.
Самым главным моментом шествия является появление карнавальной троицы — «принца», «девы» и «крестьянина», которых избирают из самых уважаемых граждан ежегодно на один сезон — с ноября до марта. В момент появления троицы все зрители наготове: они ждут подарков, ведь с повозок участники шествия бросают сладости: конфеты, печенье, плитки шоколада. А если кто-то из ряженых побогаче, то можно получить и игрушку, сувенир, флакончик духов. У постоянных зрителей уже отработана система ловли подарков: они занимают самые выгодные места заранее, готовят мешки и ими пытаются поймать как можно больше предметов. Зрители порой вступают в соревнование: кто больше поймает.
И что характерно для чистоплотных немцев, карнавальное шествие замыкает отряд дворников, которые тут же убирают замусоренные улицы.
В этот же день в различных уголках города проходят еще 4 шествия (цуга), но они, конечно, не могут сравниться с основной процессией ни по масштабу, ни по фееричности.
Вторник — день более спокойный, т.к. карнавал подходит к концу, надо подвести итоги. Этот день называется Фиалковым вторником. К вечеру начинается оживление, ведь скоро начнется очень важное событие — сожжение большого соломенного чучела, символизирующего искупление всех грехов перед началом Великого поста. Вместе с чучелом «сгорает» зима, а также все несчастья и болезни. Многие кельнцы жгут собственноручно изготовленные тряпичные чучела, чтобы обряд оказался более действенным.
Завершается карнавал в Пепельную среду, когда немцы опохмеляются пивом и закусывают рыбой, поскольку пост уже начался. В этот день священники рисуют прихожанам пеплом кресты на лбу, напоминая им о вечном.

КОСТЮМ ДЛЯ КЕЛЬНСКОГО КАРНАВАЛА

На Кельнском карнавале запрещено показываться без маскарадных костюмов. Кого здесь только нет! Это и представители различных эпох, и герои известных фильмов, мультфильмов, сказок, и фантастические существа, и всевозможное Животные и насекомые, овощи и фрукты, деревья и цветы... Одним словом, такое разнообразие вряд ли где еще увидишь!
О костюме следует подумать заранее, поскольку с 11 ноября до начала карнавала времени предостаточно. Но все же, если этого времени оказалось мало, вы приехали в Кельн и оказались без костюма — не отчаивайтесь, ступайте на площадь возле Кельнского собора. Там вы сможете приобрести маску, шутовской головной убор, дудку, гримерные краски, а уж остальное — дело техники.

[sirena]

Карнавал в Ницце

Франция не остается в стороне от карнавальных торжеств. Здесь также популярны шествия ряженых. Кроме того, за долгую историю французское празднество приобрело свои отличительные черты.
Центром французского карнавала издревле является Ницца. Однако и Париж не равнодушен к такому праздничному действу. Так, в течение долгого времени в Париже были популярны торжественные шествия, которые организовывались цехом мясников. Посередине процессии ряженые вели откормленного жирного быка, украшением которого были цветы и пестрые розетки на рогах, на спине — богатый тканый ковер, на ногах — яркие ленты. Нередко на спине быка сидел маленький голый мальчик с кудряшками, держащий в левой руке жезл, а в правой — обнаженную шпагу, на голове малыша красовалась картонная корона. Мальчик олицетворял собой Короля мясников. Шествие проходило по всем главным улицам Парижа, наносились визиты выдающимся главам магистрата. Такие процессии продолжались вплоть до середины XIX в. Позже этот обычай сошел на нет. Зато стал набирать масштабы карнавал в Ницце.
Этот карнавал представляет собой организованное мероприятие. Шествие имеет разработанный маршрут, по которому движется карнавальная колонна. Начинается оно на авеню едя Medecin и продолжается до площади Massena, после чего колонна поворачивает обратно. На площади установлены трибуны для гостей, с которых можно любоваться великолепной процессией. Зрителям не обязательно надевать костюмы, которые являются неотъемлемым атрибутом непосредственных участников карнавала. Вокруг трибун и улиц, по которым идет костюмированная колонна, устанавливаются заграждения, за которые строго-настрого запрещается выходить.
Но зато стрельба разноцветными «макаронами» друг в друга, а также разбрасывание конфетти, не только не запрещены, но, напротив, приветствуются.
Карнавал в Ницце продолжается две недели. Но это совсем не означает, что городская жизнь на это время замирает. Отнюдь. Все так же работают музеи, выставки, магазины, ведь Ницца — это курортный город и французы не желают терять деньги даже во время такого знаменательного события.
По вторникам и субботам в 21.00 происходит парад тематических платформ с гигантскими фигурами. Карнавальная процессия всегда выглядит очень живописно. На платформах располагаются огромные фигуры: король, отвратительные чудовища, двуглавые змеи и драконы, фантастические гиперболизированные персонажи. Девушки танцуют самбу, прыгающей походкой проходят воинственные амазонки. Дует в трубы оркестр масок карнавала, бьет в барабаны военный оркестр. Одна музыка накладывается на другую.
По средам, субботам и воскресеньям в 14.00 — главнейшее мероприятие — Парад цветов, где с повозок-бонбоньерок бросают в публику цветы. Последнее действо называется Битвой цветов. Оно сопровождается музыкой, фейерверком и всеобщим ликованием. По Английской набережной (променад дез Англе) движутся украшенные цветами платформы, на которых стоят очаровательные девушки (победительницы различных конкурсов красоты) и разбрасывают в толпу цветы — тюльпаны, розы, нарциссы, мимозу. Плывущие повозки напоминают огромные корзины, составленные мастерами цветочных композиций и «украшенные» манекенщицами и фотомоделями, одетыми в соответствующем стиле.
Иногда Битва цветов проводится на воде. Незабываемое зрелище представляют собой плывущие лодки, в которых находятся создатели цветочных композиций целыми семьями и даже с домашними питомцами. Публика их подбадривает, а они бросают зрителям охапками цветы: мимозу, гвоздику. На имп ровизированных трибунах идет соревнование: кто больше поймает. Это и есть настоящая битва цветов! Однако вскоре соседи по трибунам начинают дарить друг другу цветы, за которые только что боролись. После этого по городу все ходят с букетами.
Заканчивается карнавал в понедельник и вторник. В среду начинается Великий пост. Поэтому в последние дни в Ницце особенно весело. Люди стремятся повеселиться впрок, ведь упущенного не наверстаешь потом целый год.
В это время проводятся традиционные шествия, которые организуются муниципальными властями. Некоторые города даже придумывают этим шествиям собственные названия, например: в Реймсе — Праздник селедки, в Диксоне — Праздник шальной маменьки с шествием виноградарей и виноделов, в Камбрэ — Процессия Мартына и т.п. За 30 км от Ниццы, в Мен-тоне, всем известной столице «лимонного края», отмечается Праздник лимона. Сказочные персонажи, созданные из свежих лимонов и апельсинов, выходят на городские площади. Из цитрусовых выкладывают на улицах мозаики, а участники карнавала бросают лимоны друг в друга. Скульптуры и панно из лимонов и апельсинов имеют свою тему, они устанавливаются в центре города. Правда, за удовольствие полюбоваться видом лимонного карнавала надо платить. На скульптуры и мозаики уходит до 120 тонн плодов и 10 тысяч цветов. Здесь же, в Ментоне, проходит выставка орхидей.
Во вторник вечером фигуру короля сжигают в море. Это действие сопровождается музыкой, фейерверком и всеобщим ликованием. Веселятся все, ни один человек не остается равнодушным к бурному и пышному празднеству.

КОСТЮМЫ ДЛЯ КАРНАВАЛА В НИЦЦЕ

Во Франции более либерально относятся к карнавальным костюмам. Так, зрители перевоплощаются довольно редко, поскольку им разрешено присутствовать на празднестве без костюмов. А вот что касается непосредственных участников карнавала, то им приходится пофантазировать при создании оригинального, отличающегося от других, костюма, чтобы выглядеть яркой индивидуальностью.
Здесь часто можно увидеть придворных дам и кавалеров, наряженных в костюмы разных эпох. Короли и принцессы, шарманщики, шуты и паяцы, веселящие всех своими проделками... Но нельзя сказать, что на этом разнообразие костюмов на французском карнавале исчерпывается. Маскарадные костюмы для карнавала создаются пышно, с размахом и роскошью, поэтому здесь можно встретить любого сказочного персонажа, любой предмет, овощ или фрукт, растение, животное или насекомое.
Однако если вы не попали на настоящий карнавал в Ниццу, Венецию — не отчаивайтесь. Ведь в жизни всегда есть место празднику. Вы можете устраивать свой, домашний, Бразильский карнавал или просто костюмированный бал-маскарад на Новый год, Масленицу, на любой другой праздник.
Незабываемое впечатление он оставит в том случае, если вы примете в нем самое деятельное участие — придумаете костюмы детям и нарядитесь сами. И не забудьте про «защиту» костюма, особенно для малышей. Это может быть стихотворение, рассказ, сказка или просто забавная история из жизни персонажа.

[sirena]

Карнавальный костюм для нового года

Как мы уже поняли из предыдущих глав, карнавал — это не только повод красиво одеться и веселиться. У него есть определенная тематика, и костюмы участников должны ей соответствовать. И чем интереснее, продуманнее будет этот костюм, тем праздничнее общая атмосфера карнавала. Для этого совсем не обязательно выбирать какие-то вычурные роли. Лучше, если они будут несложными, но поскольку в маскараде участвует много людей, то все должно быть продумано и хорошо организовано. Костюмы нужны простые, легко выполнимые. Не стоит мудрить, изыскивая средства на дорогие ткани и аксессуары, проще проявить выдумку, изобретательность и изготовить костюм из того, что есть, а возможно, даже пылится где-то на чердаке.
Карнавальная мода традиционна. Единственное изменение — это наполнение ее новыми образами, но не вместо старых, а в дополнение к ним. Главная особенность удачно выбранного костюма — это узнаваемость героя. Поэтому все костюмы можно разделить на несколько групп:
• Животные, птицы и насекомые. Это костюмы Котика, Зайчика, Медведя, Волка, Лисы, Петушка, Аиста, Попугая, Пчелы, Бабочки. К этой же группе относятся костюмы животных, которые знаменуют символ наступающего Нового года.
• Традиционные герои. Это наиболее распространенная группа костюмов. К ним относятся Золушка, Красная Шапочка, Мальвина, Буратино, Пьеро, Белоснежка, Гном, Эльф, Принцесса, Матрешка, Шахерезада, Снежинка, Снегурочка, Индеец, Петрушка.
• Профессии людей или род их занятий. К данной группе относятся костюмы Цыганки, Цирковой наездницы, Звездочета, Балерины, Мага, Пирата, Рокера, Клоуна, Гангстера, Врача.
• Герои литературы и кино — Бэтмен, Барби, Шрек, Гарри Поттер, Человек-паук. Эта группа постоянно пополняется новыми образами популярных героев.
• Фантастические костюмы. В эту группу можно включить костюмы Бабы-Яги, Ведьмы, Вампира, Феи, Привидения.
• Исторические костюмы. Это Рыцарь, Придворная дама, Богатырь, Мушкетер, Крестоносец, Египетский фараон.
Чтобы изготовить костюм для девочки, найдите как можно больше юбок разных фасонов и размеров. Переберите вещи в доме, отложите вышедшие из употребления шторы, тюль, простыни, покрывала — они вполне пригодятся для изготовления новых юбок. К тому же их можно покрасить в подходящий цвет. В магазинах легко найти обрезки тканей, продающихся по очень низкой цене. Потратив совсем немного времени и денег, легко найти нужный цвет или фактуру.
Фасон юбки зависит от количества и качества выбранной ткани. Для юбок со сборками подойдет ткань любой ширины. Ее можно надевать поверх набедренного валика, крахмальных нижних юбок или кринолина. При движении такая юбка образует форму колокола. Сборки вокруг талии могут быть довольно глубокими, особенно если модель сшита из толстого материала. Если же ее сшить из клиньев, пышность на талии уменьшится, а по низу юбка останется такой же широкой.
Юбка солнце-клеш лучше всего получается из легких тканей, таких как шифон или жоржет. Подол ее должен быть чуть подвернут и закреплен или даже оставлен совсем не подшитым, так как юбка с тяжелым подолом хуже смотрится и даже мешает движению. Юбку пришивают к плотной репсовой ленте, делают застежку.
Если в состав костюма входят штаны или шаровары, то здесь на выручку придут пижамные брюки, ведь ткань, из которой они шьются, достаточно тонкая, легкая и хорошо поддается окраске. Низ таких штанин стягивают шнурами или затягивают резинку. Если вы решили сделать костюм военного офицера, то, присоединив к лыжным брюкам с двух сторон полоски цветной ленты, вы получите замечательные офицерские брюки. Да и из любых ненужных брюк можно соорудить бриджи. Для этого их надо отрезать ниже колен и обшить ленточкой или даже пропустить резинку.
Не стоит выбрасывать и пришедшие в негодность махровые полотенца: из маленьких получаются тюрбаны, а те, что побольше, могут использоваться в качестве туник, если скрепить их на плечах. Даже разорванные полотенца пригодятся для создания эффектных лохмотьев. Махровая ткань хорошо ложится и драпируется, неплохо поддается окраске. А из махровых простыней делают плащи.
Обычный свитер — и тот можно использовать. Так, девочки могут носить его с воротниками и шалями, болеро и жакетами, а мальчики — с воротниками и шарфами, поверх свитера надевать жилеты или накидки.
Великолепная верхняя одежда — туники без рукавов и платья. Их можно сшить из дешевой ткани типа джерси чулочной вязки или любой другой, прострочив в боковых швах. Такую накидку можно надеть на что угодно.
В ход идут даже вещи, на первый взгляд совсем непригодные для изготовления костюма. Например, из обычной магнитной пленки со старых кассет можно крючком или спицами связать одеяние. «Магнитное» платье украшается «болванками» — CD-дисками, искусственными цветами, обрезками цветной ткани. К такому платью обязательна шикарная прическа: вырезанная винтовая стружка из пивных банок водружается на голову. Костюм дополнит корона, сделанная из пластиковой бутылки, вуалью может стать сеточка из-под лука. В качестве маски можно использовать узорную конфетную коробку, вырезав ее соответствующим образом. Минимум усилий, а результат потрясающий.
Для костюмов персонажей пьес, действие которых разворачивается в древние времена, поверх туфель или тапочек на резиновой подошве надеваются толстые носки нейтрального Цвета. Черные носки, надетые на туфли на резиновой подошве, будут выглядеть как обтягивающие ногу сапоги. Можно использовать и старые кожаные или резиновые сапоги, которые не жалко покрасить кисточкой или при помощи пульверизатора в черный или коричневый цвет. Обувь для персонажей древнегреческих и древнеримских пьес и пьес времен раннего средневековья можно изготовить из кусков толстого войлока овальной формы, кожи или холста. По их краю пробивают дырочки, продевают сквозь них кожаный ремешок и затем стягивают.
Ну и, наконец, еще одна немаловажная деталь — головные уборы. К большинству костюмов можно придумать и изготовить шляпу, кокошник, чепец или что-либо другое. В любом случае, это сделать проще, чем изготовить парик. Поэтому не выбрасывайте ненужные фетровые и соломенные шляпы — потом их можно приспособить для маскарада. Женские шляпы с широкими полями, при некоторой переделке, превращаются в шляпки XVII в. или треуголки, которые носили мужчины в XVIII в. Цилиндры и котелки можно изготовить из картона, оклеить черной тканью или бумагой.
Основное требование к созданию детского карнавального костюма: он не должен вводить родителей в расход. И, конечно же, совсем не обязательно быть профессиональным художником, чтобы смастерить его из домашних вещей, вышедших из употребления, и различных подручных средств, обязательно включайте в творческий процесс и детей. Совместная работа доставит вам удовольствие.
Костюмы для карнавала должны способствовать созданию веселого настроения, нести ощущение праздника. Цвета их могут быть яркими и даже кричащими, замысел — причудливым, эксцентричным. Именно таким образом и возникает забавный, смешной мир, контрастирующий с повседневностью. Карнавал привлекателен тем, что он дает возможность и детям, и взрослым немного побыть другими — необычными, раскрепощенными, примерить на себя новую роль. С помощью костюма можно даже помочь ребенку приобрести навыки общения со сверстниками. Если ваш ребенок стеснителен, неуверенно чувствует себя в кругу ребят и неохотно идет в незнакомую компанию, постарайтесь, чтобы на новогоднем утреннике он выглядел красавцем и героем. Если же ребенок -лидер, всегда охотно участвует в конкурсах, никого не боится и не стесняется — сделайте смешной костюм.
Мальчикам можно предложить забавные костюмы, сделанные из плотной бумаги и тонкого картона. Это робот, инопланетянин, газетный киоск. Изготовление такого костюма — дело несложное.
Представьте: киоск, набитый различными газетами; телеграфный столб, на котором красуются телеграммы со смешными сообщениями из школьной жизни; робот, помогающий в буфете открывать бутылки с лимонадом.
r
r
r
Девочкам мало быть просто забавными. С раннего детства они кокетливы и хотят быть красивыми. Поэтому не будем пытаться одеть их в бумажные мешки и картонные коробки — пустая трата времени. Они хотят иметь, прежде всего, изящные костюмы. При выборе наряда для девочки следует принять во внимание ее внешние данные: пухленькая она или худенькая, как двигается, волосы темные или светлые, короткие или очень длинные. Ни в коем случае нельзя наряжать неловкую, неуклюжую девочку феей или принцессой, а толстушку — бабочкой. Насмешек не оберешься.
Всегда пользуются успехом костюмы узнаваемых любимых героев книг, мультфильмов и телепередач. Причем можно изображать сразу нескольких персонажей: трех поросят, Буратино и его друзей, Дон-Кихота и Санчо Панса, Незнайку и других коротышек.
Те, кому нравятся причудливые типы, могут изображать шута, колдуна, клоуна.
Лучше всего обыгрывать форму и размер: придумать костюмы толстяков, персонажей с огромными головами, с удлиненным телом, великанов и вообще фигур, возвышающихся над всеми остальными участниками карнавала. Эффектно выглядят блестящие костюмы и костюмы с развевающимися деталями: ленты и серпантин, подхваченные ветром, а также воздушные шары будут колыхаться, колокольчики — звенеть от движения владельца костюма.
Еще один хороший совет-, прежде чем решить, каким будет костюм, внимательно пересмотрите старые вещи, которые есть в доме, они сами подскажут идею. Например, если у девочки темные волосы, а у мамы есть веер, зонтик и халат-кимоно, то нечего ломать голову — готов костюм японки. Если же есть старое покрывало с бахромой, добавьте к нему юбку с оборками, серьги в виде колец — и перед вами испанка или цыганка.
Для создания новогоднего костюма может пригодиться любая деталь вашего гардероба. Это могут быть цветные колготы и гимнастические купальники, старая шляпа, меховая подстежка от теплой куртки и многое другое.
При выборе карнавального костюма попробуйте абстрагироваться и решить, какую задачу вы преследуете: если вы хотите поразить окружающих изысканностью и элегантностью, то выбирайте костюм принцессы, бабочки, цветка, мушкетера. Если вы желаете создать яркий и веселый образ — обратите внимание на костюмы клоуна, цыганки. И, наконец, можно создать совершенно неожиданный образ: карманный фонарик, газетный киоск, рюкзак или радиоприемник.
Функции карнавального костюма не отличаются от обычной одежды — он не должен мешать двигаться и быть удобным. Особенно это касается костюмов для малышей.
http://www.congratulatorycard.ru/congratul.../12/more99.html

[Веста]

Идеи карнавальных костюмов можно посмотреть ЗДЕСЬ