Русская жанровая живопись Опции

[sirena]

Русская жанровая живопись родилась в конце XVIII века, в эпоху господства портретов и больших полотен с историческими, библейскими и мифологическими сюжетами. Стараясь угодить избалованным зрителям, первые художники-жанристы писали лёгкие красивые сценки, часто на зарубежном материале. Такие картины должны были услаждать глаз и радовать сердце.

Шло время, и ко второй половине XIX столетия жанровая живопись оттеснила на задний план все другие жанры. Зрители теперь не указывали мастерам кисти, какие сюжеты выбирать для картин. Наоборот, уже художники диктовали публике, на какие явления современной жизни следует обратить внимание. В это время большинство картин рассказывало о страданиях бедняков, об ужасах тюрем, о бесправии женщин, об умирающих от непосильного труда детях. Произведения, в которых отсутствовала критика общественных пороков, в то время не пользовались популярностью.

[sirena]

С конца девятнадцатого века для страны настала эпоха великих перемен. Люди видели, как устойчивый, налаженный быт уходит в прошлое, а вместо него нарождается что-то новое, неведомое. Художники чувствовали это очень остро. Одни из них писали картины, в которых находили отражение эти перемены, другие же спешили запечатлеть именно те черты русского быта, которым суждено было исчезнуть. Расцвела историческая жанровая живопись, мастера которой с любовью воспроизводили реалии, памятные им по далёкой молодости, или вовсе обстоятельства других, давно ушедших эпох. Люди цеплялись за прошлое, пусть даже далёкое. Оно казалось понятным и надёжным, в отличие от зыбкого настоящего и неопределённого будущего.

Наконец, некоторые художники пытались укрыться в мире своих фантазий Картины, которые они создавали, можно лишь с большой натяжкой назвать жанровыми. Они воспроизводили реальную жизнь, но с какой-то почти фантастической точки зрения, так что реальные люди, друзья и знакомые, на их картинах смотрелись призраками, а реальные места, — дача или улица рядом с домом, — зачарованными царствами

[sirena]

Иван Иванович Фирсов

(1730 — не ранее 1785)

Юный живописец

Холст, масло. Между 1765 и 1768 г.

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

С этой небольшой картины началась русская бытовая живопись. А между тем имя её автора оставалось неизвестным почти 150 лет. Иван Фирсов никогда не был модным и знаменитым художником, в основном он писал декорации к оперным и театральным постановкам. И вот, чтобы картину было легче продать, вскоре после смерти живописца его имя замазали краской, а сверху появилась фальшивая подпись Антона Лосенко — автора исторических полотен. Истина открылась лишь в 1913 году, когда учёные решились смыть слой краски.

Прикрепленные файлы

 uniyjivopisec_m.jpg ( 17.07 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Михаил Шибанов

(? - не ранее 1789)

Крестьянский обед

Холст, масло. 1774 г.

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

Михаил Шибанов писал в основном многочисленные портреты знатных особ и иконы. Однако есть в его творчестве две картины, сыгравшие большую роль в развитии русской жанровой живописи. Одна из них — «Крестьянский обед».

Ученикам Академии художеств в то время запрещалось даже смотреть на крестьян, чтобы они «не испортили изящного вкуса». Поэтому если кто из них и брался за создание произведения из сельской жизни, то это больше напоминало сцену из спектакля с участием загримированных актёров. А картина Шибанова, ни разу не посещавшего лекции знаменитых мастеров кисти, разительно отличалась от таких академических полотен. Конечно, она не лишена нарочитой праздничности и некоторой приукрашенности. Но позировали для неё не актёры, а настоящие крестьяне (на обороте художник специально написал: «Сия картина представляет суздальской провинции крестьян»). И сцена здесь изображена самая будничная: семья собралась за обедом. Нарядные костюмы героев — дань времени, ведь повседневная крестьянская одежда могла оскорбить «тонкий вкус» зрителей-аристократов.

Прикрепленные файлы

 krestyanskyobed_m.jpg ( 13.89 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Николай Иванович Аргунов

(1771—после 1829)

Иван Якимов в виде Амура

1790-е гг.

Обер-камергер императорского двора граф Николай Петрович Шереметев прославился как покровитель искусств. Его крепостной театр был известен на всю Россию. Среди крепостных графа было семейство художников и архитекторов Аргуновых. Один из них, Николай Иванович Аргунов, написал несколько картин, на которых запечатлел крепостных актрис и актёров Шереметева. Среди них — «Иван Якимов в виде Амура».

Эту картину можно было бы назвать портретом, но ни для художника, ни для заказчика не была важна личность портретируемого. Маленький актёр должен был представлять лукавого бога любви, Амура, а сама картина — служить славе театра, принадлежащего Шереметеву. На мальчика натянули костюмчик с прикреплёнными к плечам крылышками, украсили его гирляндой искусственных роз, на голову надели белокурый кудрявый парик. Затем его поставили в позу на фоне театральной декорации, представляющей убегающие вдаль холмы. К ногам положили колчан и лук — оружие Амура. Получилась изящная и задорная театральная сценка — зритель словно присутствует на представлении, где маленький бог любви, важно подняв пальчик, собирается пышными стихами поведать о своём предназначении.

Прикрепленные файлы

 yakimovamur_m.jpg ( 19.23 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Алексей Гаврилович Венецианов

(1780—1847)

На пашне. Весна

Холст, масло. Первая половина 1820-х гг..

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

Огромное небо над пустой землёй. По отдохнувшему за зиму полю походкой богини выступает молодая босоногая женщина, ведя в поводу двух полупрозрачных лошадей. Ни она, ни лошади не проваливаются в вязкую по весне распаханную почву. Словно богиня весны в наряде крестьянки спустилась на землю, чтобы вспахать её и засеять. Урожай же будет собирать лето.

Венецианов был не только художником. В своём поместье он с большим удовольствием и огромной пользой занимался хозяйством. Крестьяне его жили в достатке. Даже с самой бедной земли они получали богатый урожай, потому что их барин хорошо знал агрономию. Венецианов прекрасно разбирался в премудростях пахоты и сева, но эти работы никогда не казались ему ни прозаическими, ни обыденными. Они были полны тайн, даже мистики, а крестьяне казались богами, которые преобразуют землю, придают ей облик, заставляют её плодоносить.

Прикрепленные файлы

 napashne_m.jpg ( 12.63 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Мастерская А.Г. Венецианова




Александр Алексеевич Алексеев

(1811-1878)

Мастерская А.Г. Венецианова

Холст, масло. 1827 г.

Санкт-Петербург, Россия. Государственный Русский музей

С именем Алексея Гавриловича Венецианова связано появление целой школы в русской живописи. Талантливый художник никогда не разрешал своим ученикам копировать чужие картины. Он требовал, чтобы молодые живописцы всегда рисовали с натуры. Мастерская Венецианова в Санкт-Петербурге становилась для его учеников настоящим домом. Он не только сам находил и обучал одарённых юношей, но и кормил их, покупал им одежду.

Одной из самых знаменитых работ венециановской школы является картина Александра Алексеева. Трудно поверить, что в момент создания произведения его автору исполнилось всего шестнадцать лет. Полотно кажется принадлежащим кисти зрелого мастера. Просторная светлая комната полна слепков с античных статуй. Всё в ней предназначено для того, чтобы художнику было удобно работать в мастерской. Здесь присутствует и натурщица — девушка в крестьянском костюме. Есть предположение, что справа, среди статуй, Алексеев изобразил своих товарищей-соучеников, впоследствии знаменитых художников — Тыранова и Крылова.

Прикрепленные файлы

 masterskayavenic_m.jpg ( 14.3 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Карл Павлович Брюллов

(1799-1852)

Итальянский полдень

Холст, масло. 1827 г.

Санкт-Петербург, Россия. Государственный Русский музей

«Карандаш у Брюллова есть естественное продолжение его руки — без него он не может находиться ни в путешествии, ни в здравии, ни в болезни», — писал современник художника. Хрупкий, с детства болезненный Карл рано ощутил своё призвание: кисти, мольберт, краски стали первыми его игрушками. Окончив с Золотой медалью Академию художеств, Брюллов отправился в Рим. Петербуржца, для которого строгий царственный город, серебристая гладь каналов, серое, будто пропитанное влагой небо были близкой и любимой натурой, по-настоящему потрясла Италия. Солнечный, ликующий, свободный мир, в котором «природа сама есть первый наставник красоты и грации», ошеломил художника.

Брюллов написал в Италии очень много картин. Они отмечены одним общим свойством: люди на них красивы, одухотворённы, счастливы. Это не приём мастера — таково мироощущение художника, сложившееся в Италии и долгие годы питавшее его творчество.

«Итальянский полдень» — одна из лучших работ раннего Брюллова. С полотна будто падает отсвет жизни, пронизанной солнцем, покоем, радостью бытия, и невозможно отвести взгляд от пленительного лица девушки, от грациозно поднятой руки, в которой она держит тугую, тяжёлую гроздь винограда.

Прикрепленные файлы

 italpolden_m.jpg ( 13.2 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Валерий Иванович Якоби

(1834—1902)

Привал арестантов

Холст, масло. 1861 г.

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

Эту картину Василия Якоби, за которую он получил Золотую медаль Академии художеств, современники сравнивали с фотографией. А поскольку искусство фотографии предполагает предельную точность, сразу же было обращено внимание на то, что произведение не соответствует реальной жизни. Отмечалось, что все арестанты в кандалах, но ни на ком нет кожаных подкандальников. Между тем, без них невозможно пройти и несколько десятков километров, чтобы не стереть ноги до кости. Нереальным показалось и то, что вор, забравшийся под телегу, пытается стащить золотой перстень с пальца покойника именно в тот момент, когда подошёл этапный офицер.

А между тем перед картиной Якоби, выставленной в зале Академии художеств, постоянно толпился народ. Перед ней останавливались и почтенные отцы семейства, и чопорные гувернантки с детьми, и студенты, и молоденькие барышни. Мало кто из зрителей мог заметить отмеченные критиками неточности, а вот необычная тема никого не оставляла равнодушным. Ведь это было первое в русской живописи произведение, рассказывающее о жизни каторжан.

Прикрепленные файлы

 privalarestantov_m.jpg ( 13.05 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Василий Владимирович Пукирев

(1832-1890)

Неравный брак

Холст, масло. 1862 г.

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

Свадьба... Свадьбой традиционно заканчивается большинство добрых сказок, сказочные герои любят друг друга, живут долго и счастливо... А на картине Пукирева изображены жених и невеста, глядя на которых, невозможно представить, что они будут счастливы: слишком печальна невеста, слишком стар жених, слишком странно видеть столь почтенного господина рядом с юной очаровательной девушкой.

Он, несомненно, богат, она, вероятно, из бедной семьи... Что заставило её прийти с ним в церковь: уговоры и мольбы родных, страх приближающейся нищеты, мучительное отчаяние? Как бы то ни было, всё уже решено, сейчас её пальца коснётся обручальное кольцо. Пожилой господин доволен собой, как ровно он держит свечу (и как печально, как жалобно склонилась такая же свечка в руках невесты). Впрочем, даже напыщенный жених осознаёт неестественность всего происходящего, он как будто боится, что девушка передумает. Но нет, она бессильна, она так похожа на грубо сорванный, поникший цветок...

Прикрепленные файлы

 neravniybrak_m.jpg ( 17.47 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Василий Григорьевич Перов

(1834-1882)

Приезд гувернантки в купеческий дом

Холст, масло. 1866 г.

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

Бедная, скромная девушка, вынужденная зарабатывать себе на жизнь нелёгким трудом воспитательницы, только что перешагнула порог купеческого дома. Хозяин, одетый в домашний бархатный халат и сверкающие сапоги, и всё его многочисленное семейство бесцеремонно рассматривают, как бы оценивают будущую гувернантку. Девушка смущена, она боится поднять глаза и торопливо ищет в сумочке рекомендательные письма, как будто они смогут в чём-то убедить неласковых хозяев. А из соседней комнаты выглядывают слуги, в их лицах также не заметно ни малейшего сочувствия к героине — лишь любопытство и плохо скрываемая насмешка. Девушке неуютно и одиноко, и кто знает, как долго ей жить среди этих людей...

Уже первые зрители называли эту картину крайне неприятной в живописном отношении; говорили, что её тона режут глаз. Удивительно, что Перов смог добиться такого эффекта, используя довольно тёплые, «уютные» краски. Ощущение враждебности создаётся не только выражением лиц купеческого семейства, оно как будто излучается самими стенами этой светлой комнаты.

Прикрепленные файлы

 priezdguvernantki_m.jpg ( 15.83 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Василий Григорьевич Перов

(1834—1882)

Охотники на привале

Холст, масло. 1871 г.

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

Василий Перов был страстным охотником. Биографы называли его «знатоком поющего и растущего мира», «ценителем поэзии охоты». Зимой и летом, весной и осенью бродил он с ружьём по подмосковным лесам. Не случайно особое место в творчестве художника заняли картины, посвящённые теме охоты. Среди них «Птицелов», «Охота на медведя зимой», «Охота на медведя в овсах» и, конечно, самая знаменитая — «Охотники на привале».

Для этого произведения Перову позировали его знакомые. Пожилой помещик, увлечённо рассказывающий байку, в которой он, несомненно, в несколько раз преувеличивает и собственную смекалку, и размеры добытого им зверя, списан с доктора Кувшинникова — владельца популярного в то время художественного салона. Для недоверчивого охотника, с ироничной улыбкой слушающего своего товарища, позировал врач и писатель Бессонов, один из самых близких друзей Перова. А прототипом третьего героя картины, с жадным вниманием ловящего каждое слово рассказчика, послужил член Московской городской управы Нагорнов. Со всеми этими людьми художник часто ходил на охоту, и, наверное, идея картины родилась у него во время одного из привалов.

Прикрепленные файлы

 ohotnikinaprivale_m.jpg ( 17.1 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Григорий Григорьевич Мясоедов

(1834-1911)

Земство обедает

Холст, масло, 1872 г.

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

Об этой картине Григория Мясоедова не известно практически ничего. Не сохранилось никаких подготовительных рисунков к ней, нет сведений о том, как шла работа. Лишь совсем недавно исследователям удалось выяснить, что здание, изображённое на холсте, — это Уездное земское собрание в селе Паньково Тульской губернии (неподалёку находилось имение Мясоедова).

...Жаркий полдень, у подъезда земской управы собрались усталые, хмурые люди в старых холщовых рубахах, поношенных зипунах. Отложив свои посохи и котомки, они неторопливо обедают. Хлеб, лук, соль, вода в кувшине — вот и вся их нехитрая снедь, разве можно сравнить её с обедом состоятельных господ! В открытом окне, под которым как будто нарочно расположились крестьяне, виден лакей, умело и тщательно протирающий блюда, предназначенные для обильной трапезы; рядом на столе сверкает, переливается зеленоватое стекло бутылок и графинов.

Вот и всё, Григорий Мясоедов даже не изображает богатых помещиков, избегая открытого противопоставления роскоши и бедности. Но тем трагичнее становится обыденная ситуация, воссозданная художником с искренним состраданием к её главным участникам .

Прикрепленные файлы

 zemstvoobedaet_m.jpg ( 15.66 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Константин Егорович Маковский

(1839-1915)

Дети, бегущие от грозы

Холст, масло. 1872 г.

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

«Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству», — признавался Маковский. Он был одним из учредителей «Товарищества передвижников», писал картины на сюжеты из народной жизни и выставлял их на передвижных выставках. Однако изображение бедствий народа, привлечение внимания к достоинству бедняков — то, что было так важно для передвижников, мало интересовало этого художника. Картины его становились всё более яркими и жизнерадостными, а друзья ворчали, что в них нет подлинной глубины.

Так, глядя на картину «Дети, бегущие от грозы», зрители любуются тщательно выписанными травами, которые клонятся от ветра у ног бегущей девочки, нежным кукольным личиком беглянки, умиляются на младшую сестрёнку, в испуге обхватившую пухлыми ручками шею старшей. Но никому не приходит в голову по-настоящему посочувствовать детям — каждому ясно, что самая страшная опасность, которая грозит им, — промокнуть до нитки. Пожалуй, многие даже не прочь были бы оказаться на их месте, вдыхать свежий, наполненный озоном воздух, слышать раскаты грома и пережить увлекательное приключение, соревнуясь в скорости со стихией грозы.

Прикрепленные файлы

 detyotgrozy_m.jpg ( 19.3 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Фирс Сергеевич Журавлёв

(1836-1901)

Перед венцом

Холст, масло. 1874г.

Санкт-Петербург, Россия. Государственный Русский музей

В богатом купеческом доме накрыты свадебные столы. Уложено в сундуки приданое, собрались гости. Все готовы ехать в церковь на венчание, но невеста бъётся в истерике. И ясно, что это не обычное девичье кокетство перед свадьбой, а глубокое неподдельное горе.

На шум сбегаются люди. Дрожит в руках внешне спокойного отца икона, которой он собрался благословлять молодых. Ведь завтра все узнают о скандале в его доме. Между прочим, существует другой вариант картины, где действующих лиц меньше. А здесь художник нарочно заостряет внимание на многолюдности сцены.

Что же заставило послушную купеческую дочку противиться воле родителей, не обращая внимание на многочисленных зрителей? Может быть, её жених стар и некрасив? А может, она любит другого, за кого отец никогда не разрешит выйти замуж? На картине нет ответа на эти вопросы, и остаётся только догадываться, почему так горько плачет девушка в подвенечном платье.

Прикрепленные файлы

 peredvencom_m.jpg ( 20.02 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Василий Максимович Максимов

(1844-1911)

Приход колдуна на крестьянскую свадьбу

Холст, масло. 1875 г.

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

Максимов родился в крестьянской семье. Обучившись живописи, он в 22 года уехал в глухую деревню Тверской губернии, где стал работать учителем рисования. Он до тонкостей изучил деревенский быт и создавал произведения, героями которых были крестьяне. Картину «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» художник написал по воспоминаниям детства. Когда Максимов был совсем маленьким, на свадьбу его старшего брата явился колдун, и мальчик хорошо запомнил ужас, охвативший хозяев и гостей. Деревенские колдуны жили за счёт страха, который они нагоняли на односельчан. Из уст в уста передавались страшные истории о том, как в каком -нибудь доме после прихода на свадьбу колдуна случалось что-то очень нехорошее: умерла или тяжело заболела молодая жена, забрили в солдаты молодого мужа... Считалось, что колдуны способны договариваться с незримыми силами, управляющими судьбами людей. Поэтому их старались задобрить — поднести подарок или, на худой конец, чарку вина.

На картине Максимова колдун — высокий старик в засыпанной снегом шапке. На лицах пирующих видны испуг, недоверие, любопытство. По тому, как эти люди смотрят на вошедшего колдуна, можно прочитать характер каждого из них.

Прикрепленные файлы

 prihodkolduna_m.jpg ( 14.27 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Валерий Яковлевич Якоби

(1834/1836-1902)

Ледяной дом

Холст, масло. 1878г.

Санкт-Петербург, Россия. Государственный Русский музей

Картина переносит зрителя в те далёкие времена, когда Россией правила царица Анна Иоан-новна. Однажды властительница разгневалась на одного из своих подданных, князя Голицына, и решила его наказать. Она сделала вид, что вовсе не сердится на провинившегося князя, а, напротив, желает оказать ему особую милость, и объявила, что женит его на своей любимице и подарит новобрачным большой дом на Неве.

По распоряжению государыни на реке, недалеко от Зимнего дворца, из ледяных глыб был выстроен огромный дом с колоннами и статуями по фасаду. В доме были сделаны отдельные комнаты; в той из них, которая должна была изображать спальню, соорудили ледяную кровать. И вот настал день свадьбы. Невестой была любимая шутиха царицы, уродливая старуха. Молодых повенчали в церкви и отправили в пожалованные покои. Их сопровождали ряженые на оленях, собаках и свиньях. Князя и шутиху оставили в их ледяном доме на ночь, поставив у дверей караульных, которые не позволяли несчастным выйти. Князь Голицын остался после этого приключения живым — царица не была кровожадной и хотела только пошутить. Она лишь дала понять, что является полной хозяйкой своих подданных.

Прикрепленные файлы

 leddom_m.jpg ( 15.83 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0

 

[sirena]

Василий Дмитриевич Поленов

(1844-1927)

Бабушкин сад

Холст, масло. 1878г.

Москва, Россия. Государственная Третьяковская галерея

По золотистой дорожке сада от запущенного особняка идут девушка в нарядном платье и бабушка с клюкой. Старшая из женщин, горбатая, седая, в глухом чёрном платье, всё же производит впечатление истинной аристократки. Черты её лица сохранили строгую правильность и утончённость. Кажется, что даже если она расплачется, придавленная грузом лет и телесной немощью, это нисколько не умалит её достоинства. А молоденькая девушка даже не пытается скрыть недовольства жизнью — голова смиренно опущена, но глаза горят, стан горделиво изогнут. С какой радостью оставила бы она свою роль подпорки для немощной старухи, покинула полуразрушенное родовое гнездо и убежала туда, где блеск, и музыка, и весёлые лица!

Обе женщины несчастны, и это мешает им разглядеть необычайную прелесть сада, по которому они бредут. Пусть дорожка зарастает, трава подбирается к окнам первого этажа, а на клумбе выросли лопухи. Под летним солнцем каждая травинка сверкает золотом и серебром, чудом сохранившаяся огненная лилия как нельзя лучше гармонирует с розовыми свечами иван-чая... Будь в этом саду дети, они бы оценили его достоинства. Выпрыгивать из окон, валяться на траве,играть в прятки—для всего этого как нельзя лучше подходит бабушкин сад.

Материалы взяты с http://janrovaya.ru

Прикрепленные файлы

 sad_m.jpg ( 17.06 килобайт ) Кол-во скачиваний: 0