IPB

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

 
ОтветитьСоздать новую тему
> Пол, Поллок
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:30
Сообщение #1





Гость






Пол Поллок родился в штате Вайоминг, он был младшим из пяти сыновей. Первые пятнадцать лет его жизни семья переезжала с места на место. Когда Полу было одиннадцать, его родители остановились в Аризоне. Именно там с ним произошел несчастный случай: приятель отрубил ему фалангу пальца. Поллок обучался в Высшей школе прикладных искусств, где сблизился с одним из учителей, Фредериком Джоном Швамковским, который посвятил его в основы теософии. В 1930 Поллок переезжает в Нью-Йорк вслед за своим братом Чарльзом. Они вместе обучались у Томаса Бентона, который оказал влияние на Поллока заметное в криволинейных волнистых ритмах его картин, а также в использовании деревенских сюжетов.
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:31
Сообщение #2





Гость






Раннее творчество.

В ранних работа Поллока видно влияние мексиканских художников Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско, которыми он восхищался в то время. После знакомства с работами Пабло Пикассо и сюрреалистов его творчество становится более символическим. В течение 1930-ых он широко путешествует по США, однако, в 1934 обосновывается в Нью-Йорке. В 1943 его работу «Волчица» покупает Музей Современного Искусства, а также появляются первые публикации о нем.

Длительное время Поллок пытается с помощью психоанализа справиться с депрессией, что обуславливает его знакомство с теорией Карла Юнга об архетипах, оказавшей сильное влияние на его работы 1938 — 1944 годов.
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:31
Сообщение #3





Гость






Жизнь в Спрингсе и создание уникальной техники.

В 1944 году Поллок женится на Ли Краснер и в 1945 они переезжают в Спрингс в Ист Хэмптон. В Спрингсе они покупают типичный для этой местности двухэтажный фермерский дом с сараем рядом, в котором Поллок обустраивает мастерскую. В 1947 Поллок изобретает новую технику, он начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивает краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности. Впоследствие такую технику стали называть капанием или разбрызгиванием, хотя сам художник предпочитал термин льющаяся техника. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper).

Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырех стороны и буквально быть внутри нее.

Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще.

Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь.

Поллок был знаком с так называемой песчаной живописью &mdash ритуальным обычаем индейцев Навахо создавать картины из песка. Он видел экспозицию в Музее Современного Искусства в 1940-ые, кроме того он мог встретиться с ней во время своего путешествия по Западу, хотя этот вопрос до конца не выяснен. Другие влияния на его технику разбрызгивания &mdash это упомянутые выше Ривера и Ореско, а также сюрреалистический автоматизм. Поллок не признавал существования случая, у него обычно были конкретные идеи создания картины. Это воплощалось в движениях его тела, которые он полностью контролировал, в сочетании с густым потоком краски, силой гравитации и тем, как впитывалась краска в холст. Сочетание управляемого неуправляемого. Бросая, швыряя, брызгая, он энергично перемещался вокруг холста как будто танцуя и не останавливался пока не видел того, чего хотел увидеть.

Ханс Намут (Hans Namuth), молодой студент-фотограф, заинтересовался творчеством Поллока и хотел сфотографировать его за работой и снять фильм. Поллок даже обещал начать новую работу специально для фотосессии, однако, когда Намут приехал, извинился и сообщил, что работа уже окончена. Комментарий Намута:

Влажный забрызганный холст застилал весь пол. . . . Стояла полная тишина. . . . Поллок посмотрел на работу. Затем неожиданно поднял банку и кисть и начал передвигаться вокруг холста. Как будто он вдруг понял, что работа не завершена. Его движения, медленные в начале, постепенно становились быстрее и все более похожими на танец, он швырял черную, белую и ржавую краски на холст. Он совершенно забыл о том, что Ли и я присутствуем при этом, казалось, что он не слышит щелчков затвора объектива. . . . Я снимал все это время, пока он увлеченно работал, возможно прошло полчаса. Все это время Поллок не останавливался. Как только у него хватало сил? После он сказал: «Вот и все.»

Первая выставка работ Поллока в Галерее Бэтти Парсонс в 1984 была сенсацией и имела финансовый успех. Поллок смог обзавестись студией большего размера и там создал в 1950 году серию из шести работ, впоследствие ставших наиболее известными. В 1949 журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником.
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:32
Сообщение #4





Гость






1950-ые и позже

После 1951 года работы Поллока стали темнее по цвету, часто даже черными, а также вновь возникли фигуративные элементы. Поллок стал выставлять свои работы в галлерее более ориентированной на коммерческий успех и они пользовались огромным спросом со стороны коллекционеров нового искусства. Под этим давлением у Поллока усилилась склонность к алкоголизму.

Всю жизнь боровшийся с алкоголизмом, Поллок погиб в автокатастрофе, ведя машину в нетрезвом состоянии, в Спрингсе, 11 августа 1956 в возрасте 44 лет. Один из пассажиров скончался на месте, его девушка выжила. После его смерти галлерея Поллока продала все его работы, оставшиеся в студии, включая и те, которые были не готовы.

Его работа «выгляди как обезьяна» 1952 года была продана в 1973 за два миллиона долларов, в то время это была рекордно высокая цена за произведение современного искусства.

О нем сняты документальные фильмы «Джексон Поллок» (1987) и «Джексон Поллок: любовь и смерть на Лонг-Айленде» (1999), а также игровой фильм «Поллок» (2000), где его сыграл Эд Харрис.
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:32
Сообщение #5





Гость






Критика

Работы Поллока всегда разделяли критиков на разные лагеря. Гарольд Розенберг говорил о транформации живописи в экзистенциальную драму, то, что появляется на холсте &mdash это не изображение, а случай. Важным событием было решение рисовать для того, чтобы «просто рисовать». Телодвижения Поллока вокруг холста это телодвижения освобождения от ценностей: политических, эстетических, моральных.

Клемент Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и, в частности Поллока, кратким изложением эстетических ценностей. Таким образом, работы Поллока представлялись лучшей живописью этого времени, кульминацией художественной традиции, возращающейся в работах кубистов и Сезанна к Моне, в которых живопись становилась чище и более концентрированной.

Левое крыло критиков рассматривало работы Поллока в политическом контексте и объясняло их успех идеологической ценностью в рамках американского империализма. Они обратили внимание на то, что посмертная выставка Поллока спонсировалась ЦРУ и сделали вывод, что правящий класс выбрал Поллока как средство борьбы с влиянием Парижа и как противопоставление Соцреализму. Таким образом, Поллока поддерживали и продвигали как «оружие в Холодной войне».

Феминистки так же смотрели на Поллока неодобрительно, усмотрев в манере его работы разбрызгивания и танца фаллоцентрические мужские фантазии над символически распростертым холстом.

Другие критики, такие как Крейг Браун, были поражены тем, что «эти обои» могут иметь какое-то отношение к истории искусства и могут встать рядом с работами Джотто, Тициана и Веласкеса.

Заголовок Рейнольдс Ньюс в 1959 году гласил: «Это не искусство — это шутка, причем дурного вкуса».
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:32
Сообщение #6





Гость






Значимые работы

* (1942) «Мужское и женское» («Male and Female»)
* (1943) «Женщина-луна разрезающая круг» («Moon-Woman Cuts the Circle»)
* (1942) «Стенографическая фигура» («Stenographic Figure»)
* (1943) «Волчица» («The She-Wolf»)
* (1943) «Голубое (Моби Дик)» («Blue (Moby Dick)»)
* (1946) «Глаза в жару» («Eyes in the Heat»)
* (1946) «Ключ» («The Key»)
* (1946) «Чайная чашка» («The Tea Cup»)
* (1946) «Мерцающая субстанция» («Shimmering Substance»)
* (1947) «Full Fathom Five»
* (1947) «Собор» («Cathedral»)
* (1947) «Сближение» («Convergence»)
* (1947) «Зачарованный лес» («Enchanted Forest»)
* (1948) «Живопись» («Painting»)
* (1948) «Номер 8» («Number 8»)
* (1948) «Лето: номер 9А» («Summertime: Number 9A»)
* (1950) «Номер 1» («Number 1, 1950 (Lavender Mist)»)
* (1950) «Осенний ритм» («Autumn Rhythm: No.30, 1950»)
* (1950) «Один: номер 31» («One: No. 31, 1950»)
* (1951) «Номер 7» («Number 7»)
* (1952) «Синие столбы» («Blue Poles: No. 11, 1952»)
* (1953) «Портрет и мечта» («Portrait and a Dream»)
* (1953) «Восточнее и тотем» («Easter and the Totem»)
* (1953) «Серость океана» («Ocean Greyness»)
* (1953) «Глубина» («The Deep»)


Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:33
Сообщение #7





Гость






user posted image
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:37
Сообщение #8





Гость






user posted image
Осенний ритм (Номер 30), (1950), Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Поллок "отменил" мольбертную живопись. Это была попытка кардинальным образом переосмыслить традиционный труд живописца. Мастеру теперь не требовалось стоять перед холстом, заботясь о "выражении" действительности (пусть и невероятным образом преломленной через зеркало души творца). Поллок сказал "нет" сюжетности, фигуративное™ и вообще изобразительности. Он расстилал на полу огромные куски холста и, "отключив" сознание, "входил в картину" - становился с ней одним целым, почти в буквальном смысле.
"Осенний ритм" - с его завораживающим переплетением цветных линий, с его мерцающей прозрачностью и глубиной - ярчайший пример новой эстетики, провозглашенной американским художником. Такие картины трактовали по-разному. Одни называли их "бредом", другие видели в них развитие традиций, заложенных Пикассо (однажды Поллока назвали "растаявшим Пикассо") и Кандинским, третьи обнаружили в них рождение "большого стиля большой страны", воплощение ее силы, свободолюбия, размаха.
Но остается проблема "понимания". Искусство не живет в безвоздушном пространстве, оно требует сочувствия, ответа. Вопрос: как "понимать" подобное творчество? "Осенний ритм", несомненно, завораживает, как бы втягивает в себя зрителя, влечет своей странной музыкой. И это уже есть ответ на поставленный вопрос. Картины Поллока помогают человеку обнаружить внутри себя тайное, закрытое дневным сознанием, и поэтому не требуют традиционного "понимания" - они и открываются лишь на уровне этого душевного "подполья", живущего своей жизнью в каждом из нас.
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:38
Сообщение #9





Гость






user posted image
Лавандовый туман: Номер 1 (1950), Национальная галерея, Вашингтон

Эта типичная "капельная" картина создана Поллоком в его звездном, 1950-м, году. К этому времени художник довел до совершенства изобретенную им технику, но еще не "отработал" ее до "автоматизации" приема, грозящей самоповторами и окостенением формы. Первоначально работа называлась "Номер 1" (Поллок имел привычку называть картины периода "капельной живописи" по номерам). Романтическое название "Лавандовый туман" подсказал Поллоку искусствовед Клемент Гринберг, очарованный мягкими, пастельными тонами этой работы. "Лавандовый туман" отличается нежностью красок и их тонкими сочетаниями, смелыми цветовыми переходами, изысканным узором. Название, предложенное Гринбергом, удивительно точно отражает "дымчатость" (с преобладанием лавандовых тонов) этого произведения. Многие критики склонны ставить "Лавандовый туман" в один ряд с поздними работами Клода Моне.
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:40
Сообщение #10





Гость






user posted imageuser posted image
user posted imageuser posted image
user posted imageuser posted image
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 15:41
Сообщение #11





Гость






user posted imageuser posted image
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 16:40
Сообщение #12





Гость






user posted image
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение
Гость_Акколада_*
сообщение 26.9.2006, 16:42
Сообщение #13





Гость






user posted image
Вернуться к началу страницы
 
+Цитировать сообщение

ОтветитьСоздать новую тему
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 



Текстовая версия Сейчас: 21.6.2019, 2:27
Рейтинг@Mail.ru Rambler's Top100
Все права защищены © Мистика Алла 2005
По вопросам рекламы обращаться по телефону (972)054-695-90-23 или на электронную почту.